与山本耀司、川久保玲、三宅一生等注重结构和科技的时装大师相比，津森的设计显得无拘无束。
出生于狭山市，家里四个孩子中排行老三。28岁之前，津森千里是一个天天从家里往返东京的普通上班族。“家附近有山、有小河。小时候喜欢拿白车轴草、竹叶的茎做项链。对我而言，‘可爱’是手工制作，暖人心的感觉。小时候的经验大概就是我的出发点。”
从小，津森千里会为娃娃和猫缝制衣服。高中时，经常将杂志附送的卡纸制成短裙等东西。母亲看到后，建议她去东京文化服装学院读书。文化服装学院是日本设计师的摇篮，山本耀司等著名大师都出自这所学校。“母亲认为，女性应该自立，有自己的工作，反而不建议我早结婚。去文化服装学院后，才真正感觉到自己想当设计师。想成为向隔壁教我做衣服的叔叔一样厉害。”
在文化服装学院就读期间，津森（下图）获得多个奖项，1977年毕业后开始为时装设计大师三宅一生（Issey Miyake）工作，曾出任Issey Sports（I.S.Chisato Tsumori Design前身）的设计师，1983年起长期担任品牌首席设计师。1988年，津森和丈夫的大儿子出生，开始兼顾设计师和母亲两个角色。1990年创立同名品牌，同年首次在东京时装周发布作品系列。1999年，品牌首家海外精品店落户巴黎。2003年开始在巴黎发布女装作品，并推出男装产品线。截止至目前，品牌在全球有40家门店和多个专柜。
在创立个人品牌的初期，因销量极少，只能将就着有限的预算进行生产。“打开冰箱想做什么吃的时候，只能用现有的食材做，不是么？做衣服也一样，即便很喜欢冰箱里塞满食材，但没钱只能精雕细琢仅有的材料。有种做主妇的感觉，好吃就行了。”
Tsumori Chisato品牌的第一件作品是用金属线环和不同大小的塑料珠制成的“高端线衣”。津森回忆道：“那件衣服很贵，但第一次走秀的时候就坏掉了。品牌早期的风格过于艺术化。后来就专注于自己喜欢的愉悦、丰富多彩、可爱的设计。”
“古怪”是津森的代名词。从学生时代起，津森就穿自己想穿、喜欢的服装。“做真实的自己，这就是可爱。在巴黎开设门店时，说性感的衣服，他们能懂，但欧美没有可爱这个概念。”
在个人风格方面，津森表示：“美国军队在我家附近训练，因此我的童年十分美国化。迪士尼给了我灵感，我最喜欢的就是米老鼠。我也很喜欢穿牛仔和T恤。”
津森擅长将生活、旅行中的所见所闻融入最新一季的设计。如2011年、2013年的春季系列，出现了肯尼亚和美国亚利桑那州的风光图；2012秋冬系列，便是受到瑞士缆车和缆车道的启发，将线条融入设计中，甚至还将自己拍摄的照片用作服装印花；2013秋冬系列的灵感是瀑布，龙虾装饰和圆形轮廓均源自水下世界。2017春夏系列（下图）的灵感则源自哈瓦那。
如果不当设计师，津森可能成为一位漫画艺术家。“我这么想过，但母亲告诉我，成为漫画卡通作者很辛苦。要画所有的人物和场景，我不会编故事，只会画。”同时，津森只对画小公主感兴趣。
津森没有浪费自己的绘画才能。她2015早秋系列所有作品绘图均为手工绘制。这些图案的灵感来源则是复古超级英雄。“猫女和蝙蝠侠——我年轻的时候很喜欢看他们的电影。”
如今，津森在东京工作室中所画的卡通均以印花的形式出现在她的作品上。尽管她的印花色彩丰富，但设计的轮廓依旧简洁干净。“我的服装的形状都是流动性的，就像和服一样。我喜欢直纹裁剪和茧形，因为这样不会太可爱或显得很萝莉。简单的轮廓可以跟印花平衡。”
津森很喜欢猫，品牌甚至还有一条以猫为主题的产品线Cat’s。津森曾表示：“作为设计师，我的职责是制作让人开心，拥有积极正能量的服装。我享受别具一格和激动人心的设计。”
在津森眼中，无论年龄大小，Tsumori Chisato女性都独立且敏感。
津森表示，如今的日本时尚行业多为年轻品牌。“日本有很多很棒的年轻设计师，但他们大都走休闲风。像我一样的成年女性需要更成熟的市场。”
对于年轻设计师，津森的忠告是：做自己想做的，但要独一无二。在互联网盛行的当下，消费者有更多的选择，不独特，毋宁死。
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