2017
深圳原创设计时装周
2017.11.30—2017.12.02
中国/深圳

我们曾在去年重庆时装周之后阐述过各地时装周存在现实意义，把遍地催生而出的时装周形容成中国时尚发展过程中的“催化剂”应该是最为恰当的比喻。然而这一剂“催化”存在的现世意义究竟是什么？我想现在是时候在“满眼荒唐”的原创设计时装周结束之后加以探讨了。

简单概括，时装周于当下的意义是顺应时代诉求与产业需要。中国纺织信息中心产业发展部副主任，《纺织服装流行趋势展望杂志》副主编王晴颖曾说过，“时尚需要构建多元化的舆论生态，我们需要更真实，更多元化的，一样是匠心匠艺的评论与观察。是一边有质量的赞美，一边有建设的批评”。

首先我们肯定深圳原创时装周面对“产业需要”所作出的种种举措，而对于“时代诉求”的反应，我们给予全盘否定。

再次来到原创设计时装周，一句赫然响亮的口号屹立于广场一侧——“原创改变未来”。然而几日的行程结束之后，我们并没有感受到原创设计所带来的强大驱动力，相反，质量参差不齐秀场呈现令人对时尚产业的未来担忧。
 
老气横秋的模特踏着90年代“贵妇逛花园”般的台步，渔网黑丝高开叉，一头大波浪三步一回头，满场的风尘气与狐媚劲儿，吓得观众如章子怡看到欧阳娜娜摔碗一般下意识后退。这台步已经走十年了！秀场观众一脸无奈，当下女性形象被塑造的如此不堪吗？过分的裸露与谄媚的神情塑造出的造作性感应该集体抵制，如此廉价的女性形象应该受到所有人的鄙夷。审美出现问题是绝症，我们不想在这样的秀场浪费时间。
 
此时那些在秀场挥毫泼墨，丝竹乱耳的无意义堆砌已经显得不那么重要，毕竟只是呈现方式的糟乱审美没有出现问题。

此般原创着实没有能力改变未来。

关于是否反映“时代诉求”这一点，原创设计时装周在其原创设计大赛中犯下了致命错误。早在大赛开始之前便收到一份纸质征稿启事，起初那种兴奋在决赛之夜结束后消失殆尽。对于大赛的公平性我们不做评价，仅从评审标准来看，原创设计时装周再次将中国时尚当下的“时代诉求”湮灭于个人的自娱自乐中。
 
何为“时代诉求”？
 
从时装周的角度而言，在为品牌提供展示空间，市场等资源外，充分发挥纽带作用，为中国时尚产业输送更多优秀人才，仅此而已。本次原创设计大赛决赛的50组作品中不乏优秀之作，符合评审标准中“充分体现实用性，创新型，极具商业价值与市场潜力”的作品为数不多但也确切存在。以主题为“未完成”的男装牛仔系列作品为例，概念在设计中得以完美呈现，洗标外露等设计手法符合主流趋势，产品线丰富且实用，受众画像明确且具前瞻性。然而就是这样一个人人叫好的作品却被埋没，百思不得其解。
 
随着“千禧一代”的迅速崛起，中国时尚产业正面临着转型的挑战大到上海时装周，小到太平鸟，人人都在拥抱“新一代”。多维信息接收，个性养成，审美力培养，消费习惯与消费方式的改变......这些早已篆刻在新一代消费者的成长过程中。审美意识的独立化，对个性的追求，消费观念的改变等因素正逐渐成为消费行为的主导因素，如何填补新兴消费群体的市场空白是当下急需面对的问题。诸如“未完成”这样的作品才是未来市场的主流。

上一代终将被摒弃，“时代的割裂”未实现传承，未来是我们的。意识若未觉醒，未来只能消失殆尽。

此外恳请主办方在嘉宾的选择上严格把关。不敢相信如今还有十八线网红在看秀过程中屡次让助理在秀场一二排来回穿梭，素质低到影响到一排人看秀不说一句道歉。前美国版《VOGUE》创意总监Grace Coddington曾说：“如今的时装周，有太多无关的人参与了”。秀场风气的整顿与秀场素质教育也该提上日程了。

回归正题，如何把时代诉求与产业需要完美结合，并非没有前车之鉴。上海时装周旗下的LABELHOOD在短短两年的时间迅速成为时尚从业者们的朝圣之地，紧随中国国际时装周之后的中国国际大学生时装周也为“新一代”提供了诸多展示自我的机会，为时尚产业注入了许多新鲜血液。诸如此类，我们看到的是一个行业良性上升的发展趋势，这才是一个时装盛会该有的状态与责任感。

我们期待看到中国遍地大大小小的时装周在结束后都能交上一张满分答卷，这是所有时尚从业者的共同目标。我们也相信，借助时装周这支强有力的“催化剂”，中国时尚产业与时尚氛围将会实现从量到质的飞跃性转变。