劲霸男装

CFW：如何看待国潮崛起？

谢锋：国潮是中国元素在时尚中的运用，而国潮的崛起说明了现在年轻人对中国文化的认可。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

谢锋：表层来看国潮是中国元素在时装上的运用，但是从更深层次来看其实是博大精深的中国文化与中国时尚的结合，对于品牌来说这是一个任重而道远的课题。如果不理解中国文化的内涵而仅仅是把一些中国元素机械地搬入时装设计并不能使得国潮走得很远。

国潮中包含的中国文化既有着传统文化的精华，也有着现代中国人的思想和理念，在以欧洲的时装体系为基础的现代时装当中如何更好地进行中国文化的表达，发掘文化中的因素使品牌更加具有生命力，这是需要我们的新一代设计师有非常强大的创意。

品牌设计师李静

CFW：如何看待国潮崛起？

李静：国潮重塑了国人对中国自主品牌的观念和信心。通过近几年国潮概念的发展演化可以看到，国潮的传播理念开始从“中国青年的潮流文化”延伸到了中国传统文化的传承与弘扬，再到用国货唤起年轻人的民族自豪感。国潮二字，从国货品牌营销的一块金字招牌摇身一变，成了一种对中国文化符号的情感表达。 

国潮影响了年轻消费者观念的变化，新生代的年轻消费者对于“潮流”文化有着强烈的需求。年轻人以潮流为媒介，完成“自我态度表达” 的需求越来越强烈，他们不再盲目追求国外品牌，国产品牌越来越受到认可。不少品牌借势“国潮热”，进行品牌的年轻化尝试。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

李静：国潮应真正注入“精神”内核， 年轻化、趣味化，有传统或者当代中国元素，把中国文化和潮流的结合，讲出有趣的故事，让它一点一点通过服装产品延续下去。品牌应通过多种丰富的产品设计语言来传达内在精神，比如结构、面料、工艺，而不单单只是靠图案的堆砌。作为品牌，应追求适度的流行，适度的设计感，适度的精致，这种适度以人为本，以自我感受为出发点，适用更多人穿着需求的服装产品。

CFW：如何看待国潮崛起？

吴伟波：年轻一代对中国文化和中国品牌的自信心不断提升，中国时尚品牌也将在消费者心中逐渐站稳脚跟；中国品牌自身也在不断进步，在国内与国际双舞台上发声，演绎全新国潮态度。双向推动，必将促成国潮真正崛起。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

吴伟波：与中国文化的全新演绎载体联合：持续与中国相关IP、设计师、 艺术家等不同载体合作，显现出愈发多元的表现方式，将传承与发扬文化为己任，例如：太平鸟女装携手国家宝藏系列，打开历史与先锋的奇妙共鸣；乐町LEDIN联合敦煌博物馆系列，以中华历史史为底蕴，将中国传统文化的美丽与内涵和现代风格的实用性和时髦感完美碰撞，演绎独一无二的新中式女孩。

联合中国文化传承的新力量：注重原创的力量，从创意的源头开始挖掘，开放创意的资源和发展的土壤，给每一个正在发光的想法，多一次闪耀的机会。2021年，太平鸟男装发起#2021设计青年赋能计划#，联动国内外多所知名服装类学院，面向学生群体和社会发起创意设计征集，支持青年设计师们，对中国文化的创意自我表达和落地。

CFW：如何看待国潮崛起？

杨坤田：如果谈到国潮的崛起，就不得不说到文化的迁移，最大的则是当下时尚语境的变化，就是从西方文化的影响逐渐开始转变为东方，主要是中国文化的深远影响力，这和国家的地位有关系，也和近年来的疫情之下，中国的控制力对于民族自信的强大有关。目前逐渐崛起的国潮文化，更多的是受到了中国文化的影响，中国在世界的时尚影响力，必然是逐步提升的。那么中国的消费市场的消费者，对文化的认同和自信的增强，也让中国品牌有了更多更好的机会，因为，一方面中国品牌被中国人认同，一方面中国文化被自己认同甚至被世界认同。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

杨坤田：如何用现代设计语言去诠释中国国潮文化，让它和当代潮牌艺术结合，焕发生机，是马克华菲一直在思考的问题。中国文化博大精深毋庸置疑，很多时候人们对它的挖掘还停留于表面，马克华菲则希望它不仅仅是一个系列的产品，更希望它能成为中国精神、中国气质的载体。

首先借助典型特征的东西来展现，比如马克华菲的山海经系列中的山海神兽、木版年画系列中的古老版画技艺等等，就携带着明显的中国文化印记，也带来高辨识度；同时也采用多元工艺手法等，总之，内涵上和中华文化基因接轨，也和当今网络时代的技术和心理特征合拍。

CFW：如何看待国潮崛起？

李丽松：国潮崛起映射了中国时尚开始平视世界，真正地从“制造大国”走向“创造大国”。如今，大众的国潮消费点也早已不只是为情怀买单了，更是为“中国品位”买单，这也要求了我们品牌不断完善内在，找到诠释中国文化和价值观念的最佳契合点，用品质和设计皆过硬的产品，充分展示中国文化的最大价值和最大魅力。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

李丽松：我们一致认为一件好的国潮单品不应该仅仅是简单的国风符号堆叠嫁接，更应是国民引以为豪的“贴身新名片”。爱美丽在“简约现代，高阶质感”设计基调上，将抽象元素与现代审美的碰撞，通过细节设计与色彩搭配，致力于为年轻的消费者带来文化、品质、视觉兼具的国潮品位内衣家居等产品。比如，爱美丽持续多年的中国红与传统生肖文化结合的红品家居系列——“虎虎生风”、“钱兔无量”等。

GRACE CHEN品牌创始人&总设计师

中国时尚大奖“2019年度卓越工艺传承奖”获得者

CFW：如何看待国潮崛起？

陈野槐：国潮崛起是一个必然的趋势。一方面中国有那么多优秀的古典文化。中国传统艺术、中式美学博大精深，这些文化在古代，曾令西方人心驰神往，都曾引领着世界的审美潮流，这都说明，无论是中国传统工艺还是美学，都有太多令人惊叹之处，值得被看到、学习，值得被发扬光大；另一方面，随着中国在国际上影响力的增加，中国元素也越来越受到西方的重视，在世界范围里掀起中国风，这于情于理，都在意料之中。

我相信中式美学、中国风格、中国时尚中，拥有可以成为普世之美的价值。我也坚信有朝一日，“中国风”会不再仅仅是某一种小众风格，相反，中国审美能重新成为一股世界级的主流审美。而向世界彰显我们中国时尚的魅力，这也是我创立GRACE CHEN这个品牌的初衷，是我一直在做的一件事情，我觉得自己身负这个责任，也会一直坚持下去。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

陈野槐：区别于很多品牌，GRACE CHEN的服装设计，往往是思想先行，而后所有的服装归根到底都是为了表现这个核心的理念。我们一直强调通过服装来展现中国美学思想，我们不仅在不断传承“龙凤纹样、刺绣和盘扣”这些优秀的的元素，继承和发扬苏绣、缂丝、盘花、苗银等优秀的传统工艺；同时，我们也非常追求“静、深、富”这些神似的精神内核。我们的至高目标是，通过服装来展现中国人更深层的精神气，抒发情感、追求精神境界。比如我们现在在进行、并即将完成的“琴棋书画”四大系列，就是想要展现“琴棋书画”这四种艺术形式中所蕴含的丰富的精神思想与内涵。

另一方面，我们也不拘泥于在表达形式和轮廓版型一味地“照搬”传统，相反，我们更注重结合当代人的生活方式与市场需求。我们从人体数据的分析归纳入手，建立起行业和市场独创的、满足中国人黄金比例的“小六码”，用最基本的硬功夫托起承载文化审美的风格，形成品牌时尚的DNA，塑造和呈现中国人气质的时尚风格。

CFW：如何看待国潮崛起？

劳伦斯·许：国潮是中国货+时代潮，是“国”与“潮”的相结合，首先，国潮需要有中国特色，也是来源于中国元素和文化，随着中国的日渐强大，我国的国际地位也越来越高，年轻人也民族自信，越来越多的人支持中国本土的设计师，其次，我认为国潮要符合时代前沿审美和技术趋势，为新一代的年轻人引领新的趋势，新的方向，国潮需要有世界视野，展现中国文化的自信，我国的设计师们以最敏锐的时尚嗅觉捕捉到这沉淀于历史长河中的文化瑰宝，穿针引线之中便展开了波澜壮阔的“国潮”画卷。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

劳伦斯·许：品牌设计特点是中西结合，完全西方的裁剪结合东方古老的元素，用中国传统文化的底蕴与西方自由精神气质相结合，铸成新的“国潮文化”，并且我喜欢结合中国各民族元素，创造中国人自己的“国潮”。

例如我去年就以“苗绣”为主题做了一场国潮文化盛宴秀，均采用了苗族多种刺绣工艺、蜡染工艺等为设计元素，将中国苗绣等民族非遗文化发扬光大，使非遗的历史文化与先锋时尚潮流碰撞，打破时间和空间的界限，营造出苗绣文化新机遇，借助艺术美学和现代时尚，用最新潮的方式重新揭开苗绣面纱，展现出在历史文化长河中的与时俱进与民族文化的包容面，打造出最新颖的“国潮”系列。

同时，“以古为今”是我的设计理念，在我眼中”人为万物之灵，本应代天地而立”，我惊叹于中国千年文化艺术之精华，藻井上图案的极致美学等，造型各异，栩栩如生，繁而不乱，疏密有致，因此我在设计中也采用了这种元素，从人物到山水，从鱼虫鸟兽到日月星辰，我用一针一线去达成形意的结合，打造“国潮”新时尚。

我以自己独特的设计，将东方文化元素与现代时尚相结合，让古老与新潮碰撞出新火花，孕育时尚新意。在未来我将继续秉承匠心，在传承中创新，在坚持中升华，在平凡中继续创造新的“国潮”。

CFW：如何看待国潮崛起？

兰玉：国潮的兴起代表着我们中国文化软实力的提升，也是国民的文化自信的体现。不仅让国人认识道传统文化的魅力和底蕴，也提高了民众的审美和素质。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

兰玉：作为时装艺术工作者，如何在文化和美学上推动国潮持续发展其实是会在接下来我们需要思考的问题。它不是一时的潮流，也不是单一的复制黏贴，而是提出更高的标准和要求。我们力求将自己所擅长的东方元素用苏绣的方式融合在衣服中，以巧妙的设计，把传统的苏绣技艺反射在西方的高级材料上，实现中西合璧的创新，让服饰氛围感自洽，体现出更适合中国人的东方雅致之美。

CFW：如何看待国潮崛起？

许传海：“国潮”，首先是一种文化自信的表现，不仅仅体现在服饰上，在电影、建筑、文化等领域 ，国潮越来越多地成为当下年轻人的主场地和消费主力，国潮的基因里首先体现的是中国文化和传统基因，其次是与当下潮流融合，更具时尚感。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

许传海：对于天玺来讲，品牌设计理念就是传承经典，对话未来。天玺以“穿在身上的中国文化”为品牌精神，致力于传承东方雅致文化，以精湛手工艺，卓越设计，通过创新，打造具有仪式美为辨识度的中国礼服。而且天玺注重的是精品国潮的概念，因为天玺的很多中国礼服是基于传统文化演变而来，工艺要求很高，从中国新娘结婚穿白纱为时尚，到现在婚礼中一套中式嫁衣成为不可或缺的部分可以看出，中国的文化自信在年轻人身上正在觉醒，对传统文化的认可度越来越高，这是一种集体自信。“国潮”的出现，是国力及经济提升，带动的文化自信和文化回归。

CFW：如何看待国潮崛起？

边惠中：在科技创新，民族自信的新时代背景下，国民以支持本国产品为荣。国潮品牌如雨后春笋般的出现，受到消费者尤其是年轻消费者的追捧。本质上国潮是民族文化自信的表现，是国产品牌产品品质、品牌运营能力不断提升的表现，更是爱国情怀的一种反映 。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

边惠中：上久楷将不断投入研发，推出独具创新和富有中国文化内涵的高性价比产品。并且我们将运用科技手段，将宋锦的服饰性能作进一步的提升，同时在时尚度上满足更年轻化的潮流需求。

CFW：如何看待国潮崛起？

郭指航：“国潮”热背后不仅是中国制造、中国品牌的崛起，更是中国情怀、中国自信的彰显。中国制造升级、国人消费能力的不断提高、文化自信的高度提升，加上政府、媒体、企业的共同助力，合力奠定了当今国潮崛起。“国潮”不仅打开了广阔的消费市场，同时也打开了国人心扉。它让更多消费者特别是新生代消费者有理由相信，增强文化自信、增强文化内涵，潮流可以土生土长，时尚也能野蛮生长。

“TRANDS创世”作为民族品牌的佼佼者，致力于国潮文化的兴起，也让更多的人了解传统文化和民族品牌的发展历程，一定程度上促进国内品牌的发展。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

郭指航：目前对消费者来说，特别是Z世代的新生力量，国潮更像是世界全球文化与中国传统文化之间的融合。品牌的国潮设计理念就是要传达这种广泛的文化认同和强烈的文化自信。

“TRANDS创世”作为民族品牌的领军者，在推行国潮文化和发展国货自信上，起着模范与榜样的作用。比如在技术工艺上，增加苏绣等非物质文化遗产技艺；在款式设计上，增加“龙”、“竹”、“银杏”、“玉兰”、“画眉鸟”、“翠鸟”、“牡丹”等中国风图案；在扣子设计上，增加“莲花”、“莲蓬”、“竹节”、“盘扣”等形式。这些特色产品的设计上，充分将传统文化与服装理念相融合，辅以精致剪裁，将国潮文化内涵由内而外展现。

CFW：如何看待国潮崛起？

陈怡凡：国潮崛起的背后就是文化的发展、文化的自信与文化的传承。随着人们生活水平和经济收入的提升，人们的消费欲望不仅仅只停留于商品本身，越来越多的人愿意为商品的附加价值，如服务、体验、品牌蕴含的文化而买单。只要合理地中国文化与产品有利结合起来，国潮在市场中就会有不错的发展前景。

CFW：品牌如何在设计中体现国潮理念？

陈怡凡：创造潮流从来都不是一件简单的事，一个真正认真去钻研产品并恰当地融合我们民族文化内核的产品才能称得上是国潮。作为设计师品牌，其国潮理念终究还是要回归到品质、创新和理念上。