文| 本报记者 王丹阳
编辑| 王亦一
“2022年上半年,中国国际时装周积极拥抱变革,开启时尚元宇宙板块,打造了官方虚拟人“小美”和虚拟场景、研发了虚拟服装服饰、携手14个风格多样的时尚品牌发布创意虚拟秀、发行了数字藏品,实现了全产业链商业模式探索。”中国服装设计师协会主席助理兼中国国际时装周总监孙婷在接受《中国纺织报》记者采访时表示,虚拟时尚未来已来。
记者:目前,打造虚拟时装周的难点是什么?
孙婷:此次时装周发布形式的变化制作方式与系统呈现效果都带来巨大的变化。早期创立的服装设计研发数字化公司已愈发成熟,近一年也涌现了大量新生代数字技术公司,但整体处于摸索和完善阶段。多数公司已有自已的基础数据库模型,部分业务已扩展到海外。大多数公司虽然有自身优势和短板,但是不能完全兼顾虚拟人、虚拟环境、虚拟服装三者融合动态制作,建模、渲染、动捕等技术制作工时较长,导致可承接工作量有限。所以我们需要找不同的公司制作其中各个环节,带来成本增加。另外,服装设计师对元宇宙的理解有待提升,设计表达方式需要匹配数字化呈现形式,而数字设计师对服装结构的理解和艺术审美水平也有待提升,行业发展要针对市场需求培养融合型数字艺术设计人才。目前不完善的技术与美学体系并不能让观众身临其境,不像实体秀场的感受更直观和强烈。
记者:当下,消费者对于元宇宙的理解还停留在概念上,时尚产业要如何建立起消费者与元宇宙互动?
孙婷:当下,现实生活和网络世界的边界正在模糊和消逝。越来越多的品牌开启了多样化的线上展示模式,宣传其服务、产品和文化。让消费者更快速、更全面、更精准地了解品牌信息。虚拟时装发布作为一种互联网形态,是品牌对自身文化表达的有效创新形式之一。伴随区块链、交互、人工智能、数字孪生、物联网等元宇宙相关技术不断完善,服装行业应加强数字化人才队伍的培养,加快数字化转型,加强体验感和互动性,加强虚拟和现实的立体交互感和沉浸感,打通线上线下联动的时尚创意体验,去中心化的时代早已到来,每个消费者也都将是品牌共创者。
记者:此次“时尚元宇宙”时装周有哪些让您印象深刻的作品?
孙婷:本次中国国际时装周#时尚元宇宙#发布有很多亮点,我们打造了CFW 2022 META-FAMILY虚拟群像,品类涉及虚拟时装、运动、礼服、童装、首饰、鞋帽,用数字化呈现的虚拟设计表达、数字孪生商业模式,NFT艺术品售卖、互动穿搭社交,都为本次活动吸引了大量关注。
中国国际时装周本季联手La Koradior助推数字孪生赋能数字经济与实体经济融合发展。共同打造了数字孪生作品La Koradior压褶渐变鎏金斗篷裙,实体作品曾由华语流行歌手张韶涵演绎,而虚拟服装由中国首位时装周虚拟代言人“小美”呈现,在两个平行世界同时大放异彩。
中国文化在虚拟世界的表达让人印象深刻。其中,2022年北京冬奥会服装设计师丁洁引用她设计的冬奥会“马兰花儿童合唱团”的虎头虎脑服装的老虎概念,大胆用元宇宙艺术进行解构重塑,虚拟服装呈现的未来感、科技变色特效,让人眼前一亮。设计师于茜子在2006年以《青花》开启了服装设计的梦想远航,时隔十七载从物理世界迭代升级到数字时代创造作品《青界》,运用中国风“青花”为主元素贯穿作品,融合古今中外文化,穿越历史和空间、穿梭现实与虚拟世界。361°虚拟秀发布灵感源于三星堆出土的青铜鸟和青铜面具等青铜器,历经风霜后氧化的面貌用虚拟技术呈现在服装上,鼓励青年人热爱运动、热爱生活、热爱灿烂的中国文化。
本次Z世代未来美学设计也很出圈。ZERO COSMOS•UV-朱此次发布的2022虚拟鞋系列在物理与非物理、可实现与不可实现的边界寻找一种平衡作为基础逻辑,结合结构主义和动力美学,以及潮流当代美学的加持,让人感受对生活自由畅享的原动力。在这个全新赛道上诞生的虚拟潮流品牌ZERO COSMOS立志解决传统产业痛点。ANNBOOCOLLECTION本季打造一个多元、自我、神秘的着装形象,在材质方面大量选用了金属质感、塑料质感和镭射光泽的材质,结合数字皮毛元素,让材质在软与硬,人工与天然之间形成对比。品牌怪诞星球品牌设计师丁梦殊与腕表品牌NIVADA和虚拟电子音乐人Purple合作,打造“陨石”系列虚拟时装和虚拟场景,虚拟世界的跨界演绎格外精彩。
记者:您如何看待虚拟服饰在时尚产业未来的发展前景?
孙婷:受疫情和经济下行压力叠加影响,各行各业都迫切需要新的商业场景、消费需求、利润增长点和增量业务。虚拟服饰为时尚产业认识世界、改造世界拓宽了视野,把商业场景从物理空间拓展到虚拟空间,会使消费需求继续扩大。
元宇宙发展倒逼新技术发展,各种技术在不断积累、重构中循环迭代,在现实世界与数字世界之间构建关系,对生产过程进行评估和预测,提高了工业的制造生产能力,虚实相生组成了我们人类的生活环境。
文章来源:中国纺织报