勒梅尔（Lemaire）由设计师克里斯托弗·勒梅尔于 2006 年创立于法国，2010 年加入了设计师及灵感缪斯 Sarah-Linh Tran，作为一名越南混血，极具东方知性的她也为品牌带来了全新的视角和东方禅意的美感。

东方的道家美学思想与极简主义设计有着不谋而合之处，两者虽属于不同的文化领域，但在本质上存在着内在的联系。道家美学思想中的“道法自然”“少则得、多则惑”“虚实有无”与极简主义设计中的“自然可持续设计”“少即是多”“虚实空间”相呼应。它们之间存在着相互融合、相辅相成的作用，共同为极简主义设计提供灵感源泉，也促进了极简主义设计理论的进一步完善。

Lemaire 深耕于极简设计，注重服装设计的本质，以其简洁、宽松、鲜明的风格在时尚界占据一席之地，每一季的时装秀都如同出水芙蓉般，专注于服装设计中纯粹与舒适的表达。设计师自身的价值观、审美观对品牌的设计理念也起到了一定的决定性作用，其美学思想与道家思想是相互融合的，在极简设计中体现了精神内涵。

◉ “形神统一”的廓形设计

“解衣般礴”，主张服饰美学观念上的“随时宜而适意”，即重视心灵的逍遥游，身心与自然的合一，延伸到服装中则是宽松的廓形，舒展的身心状态，形成人与服装、自然的和谐统一。简约的服装廓形设计十分强调人衣合一，不仅是服装的外部设计使着装者的体型得到了修饰，而且内在气质也得到了延伸，使服装与着装者达到“物我合一”的境界。所以凸显道家美学风格的廓形设计可以概括为“形神统一”，“形”指一切可视化的外部形态，“神”指设计师、品牌自身的思想情感。这种崇尚自然的审美取向也对当代服装设计具有深远的影响，为我们提供了一条新的创作思路。

设计师善于凝练设计深层次的本质之美，以简约的“形”来表达道家美学思想中的自然和谐，Lemaire的廓形设计多以东方美学意韵为特征，如斜襟、对襟、立领、交领、连袖等。宽大的廓形与长版设计的剪裁方式在不经意之间流露出随性，整体廓形无过多的修饰，均以宽松、松弛、自然垂坠或是较为随意的缠绕、系合手法为主，符合道家美学中的“虚静恬淡寂寞无为”的服装设计之美。简洁的廓形设计加上丰富的层次与细节设计，这一对辩证关系也恰好呼应道家美学的“少”与“多”。当东方文化哲学观碰撞极简主义时，整体呈现出高级时装特有的线条轮廓所勾勒出的美感。

◉ “虚实相生”的图案设计

道家提倡以“淡”为妙，由此衍生出了一系列的审美艺术活动，诞生了“淡妆得宜”“虚实相生”的中国水墨画技法，强调自然交融之感以及虚空、宁静的心境，并由此演变为淡墨美学。在水墨写意中，艺术家将自己对人生与宇宙万物的感悟融入画面之中，并借助笔墨表现出来，展示的不仅是一种形式美感，更是一种心灵上的感悟。正是这样一种墨淡即象、静穆空灵的审美体验恰如其分地契合了道家美学精神，并通过艺术设计层面的创造获得了精神层面的完满。

Lemaire自2015年以来一直与Aterlier La Folie共同开发来自大理石纹纸和水彩画的原创版画，在2021秋冬系列作品中，他们重新设计了古代装饰大理石纹图案，简化了传统模式印花，创造了精致而现代的主题图案。呈现在服装上的蛇纹图案源于日本浮墨艺术（Suminagashi）工艺，墨水漂浮在水中，混合形成不同的墨点图案，然后将其转移到纸上最终印在面料上。将水墨元素运用到服装图案设计当中，以局部装饰的方法表现出水墨画的图案。这些图案具有很强的装饰性，能赋予服装不同的设计语言，同时又是对传统文化精神的继承与发扬。正是水墨语言中这种浓淡干湿、有形无形的相互对比，从而营造出虚实相生，变化多端的意境和想象空间，给人“意在笔先”“境生象外”的感觉。而“虚实相生”的图案设计又为设计本身创造了叙述性，强化了意境之美，这一点与道家美学思想具有一定的相通性。

Lemaire 2021秋冬系列——日本浮墨艺术（Suminagashi）工艺

◉ “素雅淡泊”的色彩设计

老子早在二千多年前就认识到了色彩的重要性，强调“五色令人目盲”“无色而五色成焉”“淡然无极而众美从之”，由此可以看出，老子主张以淡雅素朴、自然简洁的服装色彩审美观。色彩作为视觉印象中最直观的感知对象，依靠感官审美与心理的契合，具有一定的象征性。极简设计当中，道家美学风格的服装色彩语言可以用“素雅淡泊”来概括，“素”“淡”“雅”作为本质追求也与老子主张的“见素抱朴”相呼应。

Lemaire2022秋冬系列整体以黑色、白色、米色为主，黑白是经典的无彩色，给人以收敛内敛之感，遵循色彩的搭配规律，在同一纯度或者同一灰度上进行设计，搭配上各种阶级的灰色，如卡其灰、石灰色，提高服装整体感。用合身的剪裁凸显黑白的简洁与实用，用干净有力的色彩搭配出强烈的视觉效果，形成对色彩本能的感官感应，呈现一种柔和稳重的色调。黑色代表沉稳内敛，冷静沉着；白色则代表灵动跳跃，热情活泼。这两种颜色既相互排斥又相互依存，共同组成和谐统一的基调，黑白之间有着天然而深厚的情感联系。黑白两色同样有着强烈的符号意义，同属宇宙两极，分别象征昼夜，暗合了老子的“道法自然”的思想主张。

◉ “自然环保”的面料设计

融入道家美学元素的面料呈现朴拙自然的风格，一方面是指面料成分的自然，由天然染料和传统技艺制作而成；另一方面是指面料的表现形式自然，即未经多重加工的面料。在服装设计中，棉麻作为自然界中最为常见的天然材料之一，其具有吸湿透气性好等特点。Lemaire在服装单品中较多地运用了天然的棉麻材质，该材质是从棉花和桑麻中提取纤维后经加工而成，无需任何人工原料，既亲肤又舒适，同时也符合当下所倡导的生态环保设计理念，是道家自然素朴精神的完美体现。

Lemaire2022春夏系列从艺术家Joseph E. Yoakum’s的作品中提取了一系列设计元素，设计出轻质丝绸和棉质的服装单品以及配饰，设计师选择在透明、轻薄的面料上重塑图案，将诗意的山水画与人体融为一体，同时体现了“天人合一”的意境。设计师采用天然蚕丝作为主要材料，并加入了大量的植物性成分，赋予织物丰富的质感及肌理效果。由于这些天然纤维面料具有强着色和易暗沉的属性，设计师又将其图案中的色彩元素进行提取运用至系列设计中，与图案进行融合，合理进行解构，创造一种未完成感。通过这种表现方式，能够给予面料最大程度的自然呈现的效果，而面料本身所具有的质感和舒适感也给人带来一种心境上的平和和回归自然的心理共鸣。

2021年，Lemaire邀请中国艺术家林延为其北京的Dover street Market门店做艺术装置（如图17-18），该艺术空间结合林延的宣纸装置及Lemaire2021秋冬系列服饰为灵感，也是Lemaire与中国艺术家的首次合作。中国文化源远流长，林延更希望通过此次展览让更多人感受东方的独特魅力。林延在其家庭教育和成长经历中，从小就受到了中国道家美学思想的影响，在空间和建筑形式上有一定的深造，并将对中国传统文化的感悟凝结在其设计作品当中，以其庞大的视觉形象与轻盈的重量、触感之间形成微妙的反差，反映了有无相生的道家思想。

设计师Christophe Lemaire和Sarah-Linh Tran曾表示：“我们能感受到林延的宣纸创作中包含的信心和意念，她通过重塑宣纸去创造出一种轻盈直至无限延展的材质。某种程度上，林延的作品与我们对服装的思考相契合——服装即通过多层布料叠加形成的一个简单并能够供人休憩的家。”而这一切都是源于林延对于中国传统美学的深刻理解与感悟，通过中国传统的手工技法，用旧事物创造新事物，黑与白、刚与柔的并置如同虚实相生，与道家美学思想中的阴阳平衡相呼应，以东方美学的内涵丈量极简主义设计的方式，使其焕发生机。

英国《金融时报》报道称“长期以来，中国一直是时尚界重要的灵感之源”。中国文化中蕴含着丰富而深邃的美学内涵，中国传统哲学、艺术、美学等各方面都对服装设计有着深远的影响，而服装设计的理念及表现形式也在潜移默化地发生着变化。道家美学思想作为中国传统思想的主要构成部分，它推动了中国审美范式的形成和发展，时至今日，仍然产生着不可小觑的影响。

◉ 形象在外，精神在内

国内服饰品牌缺乏文化内涵，并逐渐被工业机械化生产和商业模式所弱化，究其原因在于设计理念、品牌建构以及设计师思想等方面的缺失与不足，中国设计师仍处于西方的影响焦虑之中，急需重视传统文化中的哲学与美学资源。从设计角度出发，将东方元素融入现代服饰设计当中，是一个重要的方向。反观中国古典美学中的设计思想，老庄重神韵、尚自然，我们应加深对传统文化的汲取，对设计的理解和运用，打造外在形式的同时注重对内在意境美的表达，可以适当借助典型符号，表达审美意识。

◉ 重塑品牌构建设计

品牌理念一直与哲学相联系，在寻求品牌企划新思路时，可将道家美学思想作为媒介，挖掘其中的气韵内涵、表现方式和意境审美范式，以老子《道德经》中的智慧为指导，从服装的物质形态、精神层面和社会价值三个维度出发进行思考。将其与品牌类别属性、文化理念、品牌形象、风格定位、产品设计、营销等方面融合，构建出品牌的灵魂。对重塑我国服装品牌的理念具有重要的意义，让品牌构建设计彰显出“道”融合的旨趣。

◉ 寻求东西方共洽

西方设计善于运用人体的点线面、立体构成和裁剪技术来把握服饰韵味，以Lemiare 为代表的极简设计品牌具有极高的辨识度。而我国服装设计应发挥其自身优势，删繁就简，去粗取精，去其糟粕。服装中的廓形、色彩、面料、图案都需要通过设计师对细节的深入思考以及服饰内涵的掌握，通过一些特殊手法、精湛的裁剪和色彩搭配突出设计的特点。在设计过程中注重整体与细节的统一，传统与现代的结合。设计不是一味地流于表面，而是究其本质，将多种元素进行深入了解并反复设计思考后的升华和改进。因此，我们应积极借鉴西方设计师的设计手法，创造属于我国独有韵味的服饰文化，才能使中国的本土服装设计走向世界。