提起三宅一生，我们首先想到他特色鲜明，犹如魔影幻术的褶皱艺术；还会赞叹他在东方哲学智慧启迪下，把一块布幻化成经典。

他是首批登上巴黎秀场的日本设计师，与山本耀司、川久保玲一起被视为日本时装设计三杰，乔布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄等都是他的忠实粉丝；他始终致力于打造轻松舒适、便于旅行、方便保管的简约服装；他还成功地对织物质地和构造进行了全新的探索和再定义；他是东方禅意美学的践行者，是打破西方设计模式的革新大师，他把服饰美提高到哲学层面之高度，是从西方服饰中汲取精湛技艺并为自己东方风格所服务的文化交流者。

正如三宅一生所言：“我们这一代日本人生活在迷茫中，算是第一批真正在好莱坞电影与好时巧克力中长大的人，也是第一批不得不在一个新的方向里寻找新身份的人，我们在两个世界里做梦。”三宅一生成长的时代是不幸的 ，战争的创伤、外来文化的入侵，社会急剧变革，让那一代日本人在反思与迷茫中急于寻找真正的自己。幸而过早的变故并没有将三宅一生拽向深渊，而是激发了他另一种生命，那就是三宅一生曾说过的：“比起破坏，我更想从事创造性的、美的、带来喜悦的事物。”一代大师的传奇经历也就此打开。

1938年4月22日，三宅一生在广岛出生，他是战争的亲历者和受害者，特别是作为儿童的视角，战争带给他的是刻骨铭心的伤痛记忆。

“当我闭上眼睛，我仍看见常人不会经历到的事：天空突然闪着通亮的红光，接着出现的是蘑菇云，每个人都往不同的方向逃难，这些景象依旧历历在目。我曾尝试去遗忘，可惜失败，我选择将这段回忆抛在脑后，去思考什么事物能不被摧毁，可以带着快乐和美感。我向时装设计领域里挖掘，部分的原因是，服装设计是种创作的形式，是现代和乐观的。”

这是2009年三宅一生在《纽约时报》上发表的一篇名为“A Flash of Memory”的文章摘录，其间可见他对战争的痛恨与对和平恬静生活的向往。那场核弹爆炸，让三宅一生落下坡脚的问题，他的母亲也受伤，并且在战后几年就去世了。

因为战争，在三宅一生的童年时代，日本是一个贫穷和满目疮痍的国家。同时美国占领日本，大量物资和资讯纷纷涌入日本，这其间也包括西式的时尚文化，这给三宅一生留下了深刻的印象。也正为此，三宅一生的设计充满了对自身的阶级身份和对东西两种文化的深入思考。

在东西文化的激烈交融中，三宅一生期待走出日本，去看看外面的世界。1965年，三宅一生从日本多摩美术大学（（Tama Art University））学习平面设计毕业后选择去到法国巴黎，进入巴黎时装工会学校（École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）学习；这时高田贤三也刚到巴黎不久。三宅一生先后加盟姬龙雪（Guy Laroche）和纪梵希（Hubert de Givenchy ）高级时装工作室；在这里他所针对的主要客户自然是贵妇和精英阶层。他在巴黎亲历1968年巴黎学生运动后，三宅一生清晰地意识到大众化时代即将到来，服装也应该是为大众设计。

为此，他奔赴纽约学习成衣设计，并在1970年回到日本后成立了自己的设计工作室“三宅设计事务所”（Miyake Design Studio）；这时的日本经济开始复苏，同时日本也开始重拾文化自信，他周围汇聚了极其优秀的一波人，包括设计师田中一光、石冈瑛子，模特山口小夜子，摄影师筱山纪信等，和这批优秀的人才一起，展开了自己最初的设计生涯。

三宅一生的设计包含着浓厚的日本传统文化精神，甚至是从哲学层面的思考，这在当时无疑是前卫的。1971年他在东京首次展出了他的新时装系列----一组灵感取自柔道服的粗棉布时装。但这一大胆的新设计并未获得认可，甚至被嘲笑为“装土豆的口袋”，但受挫的三宅一生并没有因此而放弃自己的追求。随后他携设计作品进军巴黎，等再次回到日本，已是天壤之别，他推出了题为“三宅一生和十二位黑姑娘”以及“与三宅一生共飞翔”等服装新系列，引起极大的轰动，场场爆满。不仅在日本，三宅一生引起一股国际化风潮，国际时装伸展台上宽松的剪裁，黑、白、灰的色彩搭配蔚然成风。

三宅一生是世界的，但三宅一生的精髓在东方。深受东西方文化交融的影响，三宅一生的设计风格呈现为无结构模式，这彻底摆脱了西方传统的造型模式。他通过掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

三宅的作品看似无形，却疏而不散，以玄奥的东方文化，赋予了作品神奇的魅力。纵观三宅一生的设计，其理念的根本是“一块布”（A Piece of Cloth），这正源于20世纪70年代那块不被看好的插入了袖子的棉纱亚麻布；然而作为设计的起点，这对他自己也是很重要的一件作品；三宅一生和他的继任者们的作品也仍旧会经常回到这个原点，因为那是衣服永恒不变的源代码。

“一块布”其实就是织物对身体的包裹，这与和服的包裹文化存在紧密的关联。和服中的悬垂、褶皱、层叠等技术，以及日本和式包装在三宅一生的服装中处处可见。对材质的探索，对服装和身体关系的反思让三宅一生在传统上又有突破。这些服装与西方的剪裁方法截然不同，不太突出人的形体曲线，而是在服装与身体间留下空间，又具有一种仿生物的有机感。

“一块布”以无结构的模式，给人体留出充分的空间，摆脱了服装结构对人体的束缚，赋予人体最大的自由，赞叹着人体的美丽。服装和人的关系也呈现出由“人适应服装”到“服装适应人”的转变，服装的包容性变得更为强大。

一块布的设计尽管是源头，但不是一成不变，也在与时俱进。譬如2000年推出的“A-POC”系列被尊为“一块布”哲学更高境界的工艺表现，它最大的创新在于消费者可以参与服装的设计过程，这正与当时兴起的互联网UGC理念不谋而合。又如“132 5. ISSEY MIYAKE”系列追求折叠的美感、穿着起来的美感、行走时的美感，将折纸的优雅和数字的理性投射在服装设计上，并从中寻找制作不同产品的方法，以及人与服装之间的关系。1325，“1”代表一块布；“3”代表三维形态；“2”来自3D材料变成二维的状态；数字“5” 代表超越了时间和空间，折叠好的平面造型通过被人穿着，赋予了服装最大的生命力，蕴含着服装设计的灵感会展开无限的可能性。

三宅一生的设计精华还在于褶皱 ，褶皱不仅可以给面料和身体之间预留出空间，还具有可雕塑性的表面纹理，不需要更多的装饰因素就可以达到丰富的变化。三宅一生最早尝试用纸、亚麻、涤纶、针织物等进行褶皱处理，与工程师和面料设计师一起开发新面料，旨在制作人体的“第二皮肤”。

1988年三宅一生取得对褶皱处理的新突破，不再是用预打褶的织物裁剪和缝制衣服，而是在剪裁缝制后，经过热压机处理形成纹路。从面料出发，实现身体留白的褶皱设计，三宅一生终于找到了简洁而有力的设计语言，而这种语言也获得了全世界的赞叹。三宅一生与团队一直在进行面料实验和开发，让“衣料没有限制”成为三宅一生创造事物的基础。

三宅一生的成功不仅仅是设计，优秀的设计师一定会打造出一个优秀的品牌。尽管三宅一生的产品风格极其鲜明，甚至我们不需要商标就可以轻松判断，但是一个品牌的构建，其重要性不仅仅是识别它，三宅不断细分自己的产品线，塑造了一个又一个让我们叹服的传奇。

目前三宅一生品牌产品包括时装类、香水类和手表类三类产品。时装门类下包括主线ISSEY MIYAKE，还包括休闲产品线PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE、男装产品线HOMME PLISS ISSEY MIYAKE 、年轻产品线me ISSEY MIYAKE、配件产品线BAO BAO ISSEY MIYAKE、科学面料产品线132 5. ISSEY MIYAKE、手工制作产品线HaaT等。

三宅一生的副线品牌中以PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE为代表，这些衣服经过剪裁缝制后，由机器压制出永久性的各式褶皱，并且可冷水手洗、易晾干、无需熨烫。这项打摺技术的独特之处在于，裁剪和缝制过程是在打摺之前就进行的，也因此设计师需要将面料裁切成比成品更大的尺寸，同时考量打摺后面料的收缩比例，并能顾及打摺后的服装能维持一定的舒适性。另外不得不提的，就是最广为人知的BAO BAO系列，这个产品线以“随机之形”为理念，立体感十足，宛如几何魔法的包包，曾经是PLEATS PLEASE系列的配件。但因为实在是太火了，一度一包难求，在2010年的时候，三宅一生将它正式更名为BAO BAO ISSEY MIYAKE，成为旗下的独立品牌。

HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE是三宅一生旗下的男装品牌，诞生于2013年，专为现代男士的日常生活和轻松穿着所打造。褶皱也是这一产品线的精髓，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 的服装褶皱，是从最初开发的褶皱基础上来进行设计改良的，与 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 相比，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 则更着重在服装的剪裁和结构。其实，在此之前三宅一生品牌已有一个专属的男装产品线ISSEY MIYAKE MEN，这个产品线早在1976年和女装系列同时推出，并于1978年成为独立品牌，2012年春夏系列之后，其正式更名为ISSEY MIYAKE MEN，到2020年秋冬季关停男装系列ISSEY MIYAKE MEN，并逐步关闭直营门店及线上商城。三宅一生逐渐将重心放在更受欢迎的新男装品牌HOMME PLISS ISSEY MIYAKE，从中我们可以窥见品牌维持自身生命力旺盛的智慧所在。

me ISSEY MIYAKE系列也是一个比较热门的副线，色彩绚丽，让人眼前一亮。它同样起源于三宅之褶PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE系列，原是它的T恤系列，在面料上具有水平和垂直皱褶的双向弹力的特点。倡导为简单、舒服的日常生活而设计，创造更为纯粹的穿搭方式。诞生于2000年的HaaT，其词源于“纺织品”，这个组合词其实融合了三重品牌理念。在南亚haaT这个词代表村镇集市，喻指品牌超越国界，更大范围传递科技工艺、面料与美学理念。同时HeeT和英语中Heart发音相同，体现品牌从心出发关注日本高品质与传统纺织工艺。而HeeT发音也与日语中Haath（手）发音相近，体现了日本风格手工艺和印度工艺结合的理念。

三宅一生在设计界的威望还来源于其对新人的支持和培养，他是日本时装设计界名副其实的老大哥。虽然三宅一生与山本耀司、川久保玲几乎同龄，但是因为更早进入时尚圈，更早闯荡欧美，为后续日本设计师进军巴黎打下了坚实的基础，所以山本耀司和川久保玲把他视为前辈与伯乐。除了对师兄妹的鼎力支持，三宅一生对晚辈设计师的培养更是格外用心。他也非常有计划的提前退居幕后，当然退而不休地继续自己的事业，1999年10月，三宅一生决定将其同名品牌业务交给年轻一代管理，他则继续专注于创意工作，后于2007年开设了日本首家设计博物馆“21_21”，并担任馆长。

三宅一生品牌早已经历几任设计总监，得三宅一生真传，并从其手中接过权杖的第一代接班人泷泽直己（Naoki Takizawa）1982年进入三宅一生工作室，刚工作一年就扛下了新系列的大旗，并在 1999 年成为三宅一生的创意总监。2006年，为了大弟子的勇闯天涯，三宅一生换上了新的设计总监，也是泷泽直己的师弟藤原大（Dai Fujiwara），并由集团出资为泷泽直己设立了以自己名字命名的品牌，帮助他在巴黎发布了自己的首秀，还特意在三宅一生的各种展览中重点推介泷泽直己的品牌。泷泽直己在师傅的加持下混得风生水起，他拥有自己的品牌 NAOKI TAKIZAWA DESIGN，还兼任东京大学特聘教授，更是接手HELMUT LANG 男装系列创意总监和优衣库设计总监的大印。

1994年毕业于东京多摩美术大学织品设计系的藤原大，在1998年开始就与三宅一生共同在A-POC系列上大展宏图，并成为第三代设计师。藤原大2008年创办个人工作室DAIFUJIWARA & Co.，2011年离任三宅一生。三宅一生品牌进入第四任设计师宫前义之（Yoshiyuki Miyamae）时代，他是2001年加入三宅设计事务所，并一直跟随藤原大工作，成为了 A-POC 项目组成员之一。在 A-POC 工作了5年后，伴随藤原大出任 ISSEY MIYAKE 创意总监，宫前义之开始参与到主品牌的设计工作中，并于2012年在三宅一生本人的任命下，接任女装创意总监职位。2019年，宫前义之退居幕后推动内部新项目的进程，近藤悟史（Satoshi Kondo）接替他成为新的创意总监。近藤悟史2007年以硕士学位毕业于上田安子服饰专门学校，在毕业同年便一举获得了第81届日本装苑赏的ROOMS赏，日本的时尚界都开始注意到这个新人 ，让他一时间风光无限。不久，三宅一生先生便向他抛出了橄榄枝，加入了三宅一生之后，在三宅一生的指导下，成为公司设计团队的核心，如今成为品牌设计掌舵者的他，在继承品牌的悠久历史同时又焕发自己设计的活力。

ISSEY MIYAKE 旗下拥有让人数不清的产品线与子品牌，而这很大程度上归功于在1996年成立的A-net，三宅一生给予青年人一个自由发挥的舞台。作为专门扶植年轻设计师的子公司，A-net 成功孵化出 tac:tac、 mercibeaucoup, 等设计师品牌，其中有名噪一时现已沉寂的，也有刚崭露头角的冉冉新星。除此之外，还有不少曾在 ISSEY MIYAKE 任职的设计师自立门户，建立起自己的时尚事业。这其中包括：创立女装品牌 ZUCCa和制服品牌 HAKUÏ的小野塚秋良（Akira Onozuka），创立个人品牌 TSUMORI CHISATO的津森千里（Tsumori Chisato），把衣服打造成可穿戴的庇护所的津村耕佑（Kosuke Tsumura），身为三宅同乡，其设计在质朴中体现禅味，创立了个人品牌 sunaokuwahara的桑原直（Sunao Kuwahara），试图在当下大规模生产和大量消费的世界中，制作出人们永远不会厌倦的衣服，并通过服装来让人们重新认识几乎失传的本土工艺的宇津木（Mercibeaucoup,）。还有具有天马行空、诙谐轻松的设计风格的高岛一精（Kazuaki Takashima），对不同材质的运用，凭借根植于日本乡村的手工技艺，展现颜色对比及流线设计，打造出刚柔并济的女性形象的黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）。共同创立了兼具户外功能性的时尚品牌 and wander的夫妻搭档池内启太（Keita Ikeuchi）和森美穗子（Mihoko Mori）......

三宅一生对设计行业做出的贡献无法估量，而他对新人设计师不遗余力的提携，也让他的设计理念得以传承。诸如其极简、普世、实用的价值观都多多少少的在这些 ISSEY MIYAKE 出身的后辈设计师身上有所体现。而 A-net 作为设计师品牌的孵化器，挖掘了大量新锐时装人才，也成为 ISSEY MIYAKE 集团拓展时尚产业的成功之道。

三宅一生的哲学影响着一代代设计师，他也将作为一枚文化符号永存。三宅一生留下的智慧和文化遗产丰富、厚重、精彩、伟大，他的一生是时尚从业者可借鉴和参考的经典范式，我们在回顾与思考中的所得，是对时尚未来的勇往探索。三宅一生对日本乃至全世界服装设计的影响是巨大的，他是一个时代时尚的引领者，是改变世界时尚轨迹的巨人。

文章来源：服装设计师杂志