在之前有2期推文分别对于Fashion East所支持的Art School和Rottingdean Bazaar时装品牌做了介绍，而对于一同在伦敦时装周三个品牌联合发布之一的Stefan Cooke也开始加入了时尚的行列。

总部位于伦敦的Stefan Cooke品牌由Cooke和他的搭档Jake Burt执导，Stefan Cooke在2017年从中央圣马丁艺术与设计学院毕业后，随即获得了2018年H&M设计奖。

Stefan Cooke & Jake Burt

说到品牌方向，对于像Chanel那般声势浩大的走秀场地和概念，或者Rick Owens那般先锋前卫带来的强烈时装视觉，Stefan Cooke这个男装品牌更痴迷于对“乏味”的服装进行再设计，而Cooke对纺织技术的颠覆和Burt的设计技巧的结合，也为品牌奠定了标志性风格。

[  A / W18  ]

18秋冬是Stefan Cooke在万众期待下在伦敦时装周的首次亮相，该系列以简单的皮夹克，牛仔裤，针织背心和毛衣外套等经典的普通服装，作为设计基础。尽管Art School为非二元性别发声的概念和Rottingdean Bazaar充满戏剧性的服装效果，对于Stefan Cooke来说缺少一些强烈的话题噱头，但这场秀展现了Cooke对重塑日常男装的愿景，颠覆人们看待平凡服装的想法。

“上班人士就该简约大方，艺术人士该穿着个性张扬的服装等这类标签化的态度“，人们总是不自觉将自己或他人带入这个想法沼泽，而Stefan Cooke却希望能够改变人们这种充满无趣的着装行为，让所设计的这些服装能适应任何场合。

蛇纹样式的图案与各种服装款式结合，是设计师对结合传统工艺和现代技术方面的创意表达。还有最引人注目的透明玻璃下的手提包，周围还系着丝巾，这一种运用对现实物品的综合设计，是这两个新锐设计师对无趣时装的不屑一顾。

[  S / S19  ]

此次19春夏的系列主题为“ The Luxury of Boredom（无聊的奢侈）”，是为了探索以往处于夏日中简单的心情和容易令人感到困倦的状态，这种怀念慵懒时光的想法激发着Cooke和他的搭档Jake Burt的创造力。

而对于这场联合发布走秀，他们回到了对普通服装的试验中，优先考虑可穿戴性和高质量的剪裁，灵感来源于日常生活中常见的衣物，你会发现这些衣物在普遍男性的衣柜的堆积灰尘，或者成为垃圾桶里简单无趣的衣物。但Stefan Cooke品牌想重新诠释和提升这些平凡的服装，使之成为既不会在T台，也不会在街上或者美术馆的背景下显得不合时宜的服装。

虽然在服装结构上强化了实穿性的剪裁，只是用一些二手材料进行再造处理，例如，这件像老大爷衣柜里的针织面料的背心，但实际上它却是用大约4000-7000颗西装纽扣手工串成的。所以对于这样一种无聊的款式，一旦改变了其中一个方面，就好比说材料的运用，它就会创造出一种完全不同的感觉，主动地引起你对这件服装产生不一样的想法。

这些非传统材料的改造下将会改变穿戴者的心情，衣服虽然不再像原本的衣服那样实用或舒适，但容易对服装上的图案产生熟悉又陌生的感觉，似曾相识，但又与众不同。这可以说是一种有趣的尝试，而且Stefan Cooke的目的就是让你过目一次就能记住这件衣服长什么样子。

服装不能去被动地感知，需要更仔细地观察才能被正确地理解。这些特质很容易在T台走秀时被忽视，或者在手机屏幕上快速地滑动过去。Stefan Cooke的服装设计所表现的艺术性质，对于这些看似平凡无奇的款式下，别被表面欺骗，应该去看到设计师的别样设计手段是怎么震撼世界的。