「丝韵东方 盛泽之夜」——中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖2023年度颁奖典礼上，李文杰、郭鹤、ZIC（任梓村）、王思元（女）、边惠中、龙晶（女）、刘茜（女）、任敏（女）、金佳祺（女）、王紫菲（女）十位设计师荣获第29届中国十佳时装设计师称号。他们将带着这份责任与担当，在未来日子里再攀高峰，共同书写属于中国时尚的华丽篇章。
本次邀请到中国十佳时装设计师李文杰、郭鹤、ZIC（任梓村）、王思元（女）、边惠中、龙晶（女）、刘茜（女）、任敏（女）、金佳祺（女）、王紫菲（女）进行一场别开生面的对话，共同探讨时尚未来。
-Q&A-
品牌文化里注入怎样的时尚价值理念？
李文杰：作为中国独立设计师品牌，山谷少年以表达自身经历和追求自由为基础，通过服饰传达对时尚的态度、传承传统文化和专业工艺，注重环保和时尚的可持续性发展，还有对美的独特理解。
从获得“新人奖”到“中国十佳时装设计师”称号有怎样成长和提升？
李文杰：从2005年获得“新人奖”至今已经过去了18年，这些年从刚毕业到企业做设计师，学习和认知市场化的服装行业体系。再到成为独立设计师，作秀，创立品牌，开线下连锁店铺，朝着广泛意义下的成功设计师方向去发展。后来解甲归田，做回一个相对简单自由状态的以设计工作为主要重心的设计师。所有的一切都是为了表达自我的本心和产品本身，而非对名利的追求和商业氛围下的纷扰。回归初心隐入山谷，是自身最大的自在和满足，在设计产品方面也更自洽更真实地去表达自我的基础上，多纬度地融入更多时尚价值理念。
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请分享一下本季发布服装、造型、秀场设计的创意思路？
郭鹤：这次主题是《出逃曼德拉》灵感来源于曼德拉效应，假设了一场实验室事故，当真相浮出水面，人类共有记忆被篡改，假象成为了共同的记忆。
我们以一种似曾相识却又从未认知的曼德拉效应来诠释此次设计，从邀请函到秀场演出、从伴手礼到产品都是一种熟悉的陌生感，好像发生过但又是真真实实第一次。“医生”是我们合作过的乐队主唱，他曾经的工作就是牙医，现在名字也是“牙医”，“伪人”派送给观众的礼包里是我们童年零食，勾起大家共有的记忆味道，这次的joker就是我们自己，身穿超忙口袋广告制服，后面写着中文“有事就找今日青年、承接各种特色业务”下面的电话和技能也都是团队小伙伴们真实写照和电话，真的可以打得通，这是设计师品牌在成长过程中的艰辛的写照。
哈哈！这次走秀的模特大部分都是我们的熟悉面孔，但是每个角色都是颠覆性的存在，特别是前后两章开场都是一直走我们秀的两位父辈级模特，用另一种摇滚年轻的状态重现秀场。
FACEON LAB创始日起至今，都保持着一种探索精神，品牌一直以不断创新的保态度前行。本季的设计手法我们继续沿用了Remake的改造，将Vintage球鞋、轮胎、旧皮料旧衣物等旧物进行二次创新，同时在可持续时尚的领域，我们研制了一块全新的面料，我们可称之为“再生皮革”它是将皮料剩下的废弃边角料重新打碎，纤维化再做成织物，呈现出这种既环保，又高级且有质感的独特全新体验。除此之外我们还尝试将很多经典的工艺用最全新的视觉去诠释，很多产品经过洗水破坏产生一种偶然美，让经典与潮流趋势相互碰撞，让大家可以体验到这种如“曼德拉效应”一样的“似曾相识”却又是你从未领略过的全新创意，这种感受才是本季设计的独到之处。
品牌文化和理念是什么样的？倡导什么样的生活态度？
郭鹤：品牌名称今日青年FACEON LAB拆解开是“脸”向上“实验室”，代表我们永不低头的勇气和积极面对各种挑战的状态，以实验的精神去不断突破和尝试更多可能。Logo里面亚洲蹲的造型是一种东方人特有的姿势，也许这个姿势在主流文化里被认为不登大雅之堂，但是这是年轻人在街头是一种最舒服最放松的一种姿势，表达了年轻人的直率与真诚，不被定义和追求真我的态度。
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SS24中国国际时装周发布系列妆造
品牌比较擅长哪些设计手法？希望塑造什么样的时尚形象？
ZIC（任梓村）：ZICKNESS品牌是我个人表达情绪的渠道，从结构甚至是概念上对服装进行拆解和重组，是我把日常细碎零散的思考拼接起来的手法。随性而为的简洁，代表着ZICKNESS的美学，不去追逐潮流和刻意解读，也没有对何种文化或思想的宣扬，更多的只是单纯的对美的表达。
如何把握学院派技法、前卫设计感、商业化的有机平衡？
ZIC（任梓村）：前卫和传统、商业和艺术之间的平衡关系，更多的是品牌如何实现商业价值的思考。而作为一个独立设计师，我更关注自己所做的设计和产品是否能百分百地代表我的审美，而我的审美表达又是否可以与人发生联结，让人产生共鸣。
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品牌在中国文化与美学的创新表达上，主要以哪些方向为重点？
王思元：我们更注重东方文化元素的美学意境与当下优雅浪漫女性内涵的结合，包括用更新更流行的方式去创造，体现出来的是一种新式东方浪漫主义。中国传统元素博大精深，但是我想用现代的方式去表达，和国际接轨，向世界展示这种创意。
品牌文化和理念是什么样的？倡导什么样的生活态度？
王思元：SARAWONG所打造的品牌文化以“融合、平衡、坚定、独一无二”为核心。通过系列设计，表达对生活平衡之后的生命状态的理解，即：一种女性在得到平衡之后独一无二的状态，希望穿上SARAWONG的女性，拥有美丽以及勇气，将服装中的矛盾与突破很好地表达出来。
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对于中国非遗文化、传统文化上做了哪些活化？
边惠中：我一直认为非遗文化的传承与活化是非常重要的，特别是在时装设计领域，我们可以看到中国非遗元素，在服饰上让宋锦有了新的生命。上久楷通过将宋锦等传统元素融入设计，为这些经典的文化的传承注入现代时尚元素，创造出兼具传统与现代美感的时装作品。例如，我们采用宋锦面料制作独特的礼服、外套或内搭，将中国传统工艺与现代时尚巧妙地结合，使服饰更具历史价值和艺术性。
如何把握中国美学设计与商业化的有机平衡？
边惠中：作为设计师，把握中国美学设计与商业化的平衡是时装设计领域的一项重要挑战。在我的设计中，一直注重保持设计的独特性和创新性，同时也考虑到市场需求。这意味着我们需要在设计中保留中国美学元素，又要结合当代产品的商业性。这种平衡的关键在于深刻理解目标受众和市场趋势，以创造出独具特色的设计，将两者融合。此外，数字化技术和电子商务的兴起也为时装设计与商业化的有机平衡提供了更多机会。
-Q&A-
品牌创立的初衷是打造一个什么样的时装品牌？你是如何一步一步达成的？
龙晶：每位设计师都有一个品牌梦，2015年品牌创立初衷希望给每个女孩在重要时刻，给大家带来轻松愉悦的仪式感。无论是职场中、生活中、度假中都能轻松彰显自我。后来品牌产品一步步更新迭代越来越个性化，最终找到属于自己的自我：KIMUSSO属于先锋叛逆艺术的时髦精们！
至于如何达成这个过程非常酸爽，简单做一名设计师和创品牌容易，但是坚持并持续发展升级非常艰难。第一，需要刻入骨子里的喜欢，保持激情。第二，对商品的理解足够的专业并能包容平衡市场与创作的能力。第三，适应当下商业市场环境与未来的趋势，科学合理地思考与执行营销层面的工作。第四，强大的供应链管理能力。
品牌比较擅长哪些设计手法？怎样用这些设计元素表达女性力量？
龙晶：KIMUSSO比较擅长把每次作品当做一部电影或者小说去刻画每个角色每个Look，然后延伸到每个单品中，如果细分，分别会解构为色、型、质、工艺这四点贯穿到每个系列。
关于女性力量的表达，其实当今每种风格都在传递女性力量，包括随意慵懒风也是内在女性力量的表达。其实强化女性力量是因为社会渴望女性力量崛起与平等，也暴露了现在尚未达到。我们品牌不强调女性力量的表达，希望社会已经发展到不需要去表达的状态，而是轻松愉悦地寻找内心的自在。不管外表风格是暗黑潮酷的、动感的、素颜的着装状态也好，不强调甚至摘掉“女性力量”这词，做个轻松愉悦自信的职场时髦精，保持内心的松弛自在是我们品牌主张。这不是单一女性力量，这是无性别无龄且不被定义的的正向能量！
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可以介绍一下您本季的设计理念吗？
刘茜：本季设计理念来自于就是一个单词“dangerous beauty”，展示当下女性是美丽的，但她又是具有一定攻击性及危险性，强大自信的她让人既尊敬又想靠近。她的穿衣风格不再是“为悦己者容”，而是为了悦己。我的理念一直是希望女性追求完全的穿衣自由，只是为了让自己更舒适、更开心，而不是为了其他人的眼光。品牌的DNA是以大廓形、拼接、不规则的结构进行碰撞，打造柔软与坚硬的对比。比如说我用了很多蕾丝或者是皮革的碰撞来体现女性坚强与柔软，表现女性的性感，但同时具有强大力量。
可以说说品牌以后发展规划吗？
刘茜：我们品牌QIIIANNNL是有实体店，也在积极布局线上线下平台，同时正在开发国内外的买手店渠道。当然，我是希望我的品牌能够走向世界，让大家都能认识到，都能看到我们品牌。
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品牌比较擅长哪些设计手法？希望塑造什么样的时尚形象？
任敏：这次发布创意是捕捉服装的动态美，冻结服装瞬间美感。把变形材质结合使用在皮革服装上，让服装有了固态冻结瞬间的美丽。发布会整体的造型以“圆”为核心元素，舞台未来感的球体装置与服装以及服装绳结、饰品的球体物相呼应，使得皮革时装在针织与真丝的交织呼应下变得非常轻盈灵动。
如何把握学院派技法、前卫设计感、商业化的有机平衡？
任敏：我们的品牌是以皮革和皮草为基础元素，使用打破重组的手法让不同品类的服装呈现新的风格。我们一直坚持设计原创，设计创新的理念，不断在可持续发展角度朝着材质创新、款式创新、渠道多元的发展方向在努力。
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品牌在时尚潮流的前卫美学创新表达上，主要以哪些方向为重点？
金佳祺：紊核在创立初期就以“No Human , only style”为核心理念，意图打造一个不同性别群体，甚至是不同世界（虚拟世界或是现实世界）皆可享受乐趣的互换衣橱。我们第一次的品牌发布是以虚拟时装专场的形式发布的，当时发布了12套look的NFT，收获了很多能够产生“交流电”的朋友们关注。
从第一季虚拟发布的“灵魂交流电”探讨的亲密关系，到今年3月份的“呐喊工厂”探讨的反叛精神再到9月份“变”所探讨的人间百态。我的灵感都非常个人化，摇滚精神是紊核的风格底色，而每季度不同的主题和世界观是基于某些时间碎片上的思绪或情绪。
我理解的时尚表达更多的是“向内求索”+“重构实验”。当我们能过够在任何空间和世界都足够精神自洽，保持好奇与探索，就能够真正享受到设计表达或穿着搭配的乐趣，同时结合能够具象化表达的各种路径，如面料、色彩、款式等的重构。灵与肉的高度统一，就能够自然而然的表达出前卫精神。
怎样在时尚艺术商业中寻求平衡？
金佳祺：因为最近一直在学习商业知识，有一个新的想法与大家分享。我理解到商业和时尚设计的逻辑其实很像，都是“认知”-“假设”-“验证”的过程。但两门学科的知识体系大相径庭，导致对彼此都望而生畏，但事实上两者并不是对立关系。设计师通常是很擅长做假设的，但验证是个非常复杂的事情，需要多方协同。在实践中总结经验，并优化迭代，我想是能够逐渐达到平衡的路径吧。
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分享一下本季发布服装、造型、秀场设计的创意思路？
王紫菲：本季主题“朋克1279”灵感源自宋韵文化与朋克精神的跨时代融合。公元1279年，宋代艺术文化达到顶峰阶段，颠覆性变革从夹缝中迸发、递进。在这场变革中，以苏东坡、王安石、欧阳修等人为代表的文人雅士，展现出超越时代的变革精神，对后世产生了深远的影响，他们独立而清醒的批判性思维与当代朋克精神中的“推翻，重建”不谋而合。而宋代才女李清照，她温婉而坚定，不平则鸣，敢爱敢恨，婉约的词藻背后隐藏着巨大的“内化朋克”力量。ZIFEI WANG本季以宋代文化的曲折变革过程为探讨核心，将此“宋制朋克”风格提炼、深化、并赋予了新的诠释。这种颇具颠覆性与创造性的艺术爆发力，无疑让鼎盛时期的宋朝文化持续升级，绽放出震撼中西、贯穿古今的艺术之光。例如，改良对襟褙子上衣打破常规宋制褙子的固有结构，与黑白抽象泼墨肌理面料的融合再现了ZIFEI WANG一贯续以中式高古与国际语境的对话方式；醍醐灌顶般的不羁之上压着一层透视黑纱，暗喻南宋时期禅宗画技与院画派“控制”技法的融合。此次发布另一主旨是传承非遗宋锦工艺，并用独特的设计手法对其进行创新化改良。（大量的宋锦应用由国礼供应商上久楷赞助提供）
顺势而为，灵魂却不曾拘束于教条，ZIFEI WANG试图传达的也正是这种刚柔并济的美，回到宋制朋克本身，它没有西方朋克刻板印象中的怒发冲冠，宋锦与金属水波纹交织，它的优雅中透露着韧性，一种坐拥文化气息却不拘一格的“雅痞朋克”气质浓厚。与纯粹传统的国风不同，宋制朋克秉承以人为本的精神，穿着舒适的基础上运用TPU等环保材料增强未来科技感。本季版型也做了大量的创新应用，例如黛青色的裂纹外套使用了“消失的结构线”设计，使传统领型看起来更加高级简约。
本季的舞台设计是与著名雕塑艺术家任哲进行跨界合作，因为我们本身都是在北京觿堂当代艺术馆的邻居，大院里的艺术共创氛围比较浓厚。＃时尚元宇宙 开场视频表现了机械姬走在历史面料墙的机器学习过程，数字科技的应用一定程度上也增强了秀场的赛博气息。
值得一提的是，在这次制作非遗宋锦样衣的工作者中有几位特殊的“上班族”，她们或许经历了无数人生低谷和肢体残缺，但都为传承非遗付出了艰辛的努力和巨大的贡献，是真正的幕后英雄。ZIFEI WANG一直努力帮助残障弱势群体的就业问题，鼓励每个身处弱势的人都可以有追求理想的自信。
参加中国国际时装周获得了怎样的资源升级以及行业认可？
王紫菲：本次ZIFEI WANG是代表盛泽参与中国国际时装周的，因为是国家级时装周，所以在政府对接与权威认证方面都有着不可替代的优势。在一年的筹备过程中，辛苦但也是开心的，认识了很多新的朋友和有趣的灵魂，不断学习的同时在资源上也有互相推荐、共同进步。另外今年在中国国际时装周的两场秀在社会层面均获得了极大的关注度，两次秀场上了两次热搜，整体曝光量达到5.3个亿，话题度惊人，同时也获得了如时尚芭莎、费加罗、精品购物指南、网易时尚、央视网、人民论坛等媒体的报道，秀场现场也来了很多名人明星KOL。这其实都离不开中国国际时装周本身的影响力和关注度。本次时装周还与北京服装学院时尚传播学院合作了秀场志愿者的部分，感觉学生们能从中国国际时装周的平台学习更多的实践经验，这也是我们的荣幸。
文章来源：服装设计大赛
