从纽约、米兰、巴黎时装周，到东京、首尔时装周，你总能从每季众多品牌的动态发布中瞥到一些流行趋势：唯特萌式的长袖宽肩、罗意威式的知性手工艺、政治性 SLOGAN 标语……在时尚产业快节奏发展的当下，流行趋势的形成，与其说是时装设计师之间的“共谋”，不如说是创造力的匮乏。因为当你将目光投向充满原创力的伦敦，会发现时装设计的境况是各领风骚。

在 2017（秋）LIBER·中国（广州）国际时尚周第2日，有20多个国内外时装设计师发布了他们的最新系列。从这些系列中，你同样很难总结出某种流行趋势，因为设计师们都沉浸在自我的表达中，这表达就是他们创造力的显现。这或许在某种程度上实现了LIBER·中国（广州）国际时尚周创立的初衷，呈现全球原创时尚设计，推动全球原创时尚设计的发展。




建筑感的廓形、结构感的袖型，简洁的黑白灰色调，旅法资深华裔设计师高巍用内敛性来诠释自己对高级定制的理解。虽然褪去夸张与浮华，但颇具质感的面料、精致的刺绣和钉珠、GW 团队研发创作的印花图案，这些细节让你依旧能够体会到高级定制所带来的奢华感受。

石芮子以 “中场 MIDFIELD” 命名自己的 2017 春夏系列，寓意“愿你锋芒有同路，退隐有归途；此间中场，戛然酣止而无散”。这与石芮子一贯崇尚的“事无事、味无味、为无为”的生活理念不谋而合。弧形的袖口和裤脚裁剪、不对称的结构，让石芮子本季的设计颇具先锋意味。

大量的毛边设计表达着石芮子“没有结束就不会终止”的设计理念。这些未完成的毛边丝毫没有给人带来粗糙和凌乱感，反而呈现着一种当代性的精致。在石芮子的设计中，未完成的毛边，已经跳脱出设计的语言，成为一种生活的禅意。

模特或低头看着手机，或与场下的观众互动合影，完全沉浸在自己的世界中。这个世界就是嘉穆仰热西的“做我喜欢，管它什么世界”。这个世界就是嘉穆仰热西用时装设计呈现的当代中国男孩的模样。

不成章法的服装结构，不同元素的解构重组，还有他独特的手工再造面料的拼贴组合，这些朋克式的设计呼应着当代社会的 CHAOS 景象。

各类青葱植物以刺绣誊写在面料之上，这些自然的元素来自“咱俩”的两位主理人陈冬梅和蛋蛋对自然的尊重。面料来自棉、麻、真丝这些天然的材质，创造一种第二层肌肤的感觉。

咱俩的时装与身体之间形成一个空间，杜绝服装成为阻挠身体活动的枷锁，让穿着者找回自由的感觉。这种自由不仅体现在穿着的体验感上，也体现在造型上，比如这些充满东方禅意的时装与美式棒球帽和运动袜的 MIX&MATCH，还有那些毫不掩饰地保留在衣服上的褶皱，透着浓浓的人情味，这是真正的自由。




珊子喜欢玩毛线，都说玩物丧志，但珊子却玩出了自己的针织品牌。针织在珊子这里玩出了不同的“境界”，或飘逸如纱，或厚重如呢，或裹身或宽绰。

流畅的线条、简约的廓形，素雅的颜色，没有繁赘的装饰，就像模特闲适地在T台上行走，一切都在诉说着一种宁静的自我。这是珊子“极简朴素，宽衣博带，天人合一”的设计理念。

不设限，是你看到可造舍这一系列时的第一反应。多色的针织套袖和衬衫、BLAZER 组合在一起，衬衫半露香肩，东方的纹案和部落风情的刺绣，充满禅意的罩衫和西式的制服，这些看似对立的元素被设计师黄志群和谐地融入在一起。