全球化与数字化持续精益，势头强劲，新兴技术和领域给予品牌繁荣生长更多机遇。
是做品牌的好时代。
消费观念变革，推动品牌向上向好发展，专注践行品牌理念，在时代洪流中稳步前行。
做好时代的好品牌。
3月29日-30日，由中国服装协会主办，凌迪Style3D协办的「凌迪Style3D·2024中国服装论坛」在北京·中国大饭店盛大召开。以“好品牌的好时代”为题，携手优秀长红品牌以及成长先锋力量，邀请知名学者、科技大咖、意见领袖等数百位重磅嘉宾，以品牌价值创造和能力建设为切入点，共同探索解读不同视域下的好品牌。
未来，人工智能和人类一定会更好地结合起来，不仅不会束缚人的参与，而且还能解放人的参与。中国社科院信息化研究中心主任、中国科学院《互联网周刊》主编姜奇平先生带来“时尚创造力也是新质生产力”的主题演讲。
我分三个方面和大家分享，第一，技术和我们越来越近，这个趋势无法避免；第二，信息技术，或者数字技术，人工智能是以什么方式跟我们走近的；第三，在奥本海默时代，人类的未来在什么地方？我们有没有诺亚方舟可以保护自己？我想就这三个问题和大家做一些交流。
首先，技术就是时尚，我的朋友胡泳写了一本书叫《流行之道》，在写这本书之前，上个世纪他就提出只有电脑才算时尚，从上世纪90年代末，技术就已经进入了我们的生活，成为了一种时尚，所以当时就说技术的本身就是时尚，它代表着一种时代精神。时尚，包括时装，特别是2014年以后，我们更加深刻地体会到，那时候派恩提出体验经济，意识到第三次浪潮高科技正在和时尚体验更紧密地结合起来。胡泳就提出来，技术本身就是时尚，它代表着一种时代精神，我们最后都逃不过技术，有什么办法？我们又不懂技术，如何在这个时代去生存？首先我觉得应该有一个态度，就是开放的，欢迎技术，像拥抱时尚那样拥抱技术。具体到服装业来说，它也有很多技术创新，所以从这个意义上来讲，第一生产力最初是从科技创新开始的。因为科技创新和服装时尚脱离不开关系，所以，一直都是我们必须要正视的问题。我们可以看到，在2018年、2019年的时候，服装业的数字化骤然加速，当时大家看到了第一件数字牛仔服装，紧接着，在2019年数字时装公司推出了第一款由软件选材的彩虹服装，当时拍卖价格为9500美元，它闪闪发光，充满了电子时尚的感觉。当服装和信息技术结合的时候，它和我们过去说的缝纫机、洗衣机这些技术相结合的时候，有什么不一样呢？我认为有一点不一样，就是服装是一种书写，是一种特殊的语言，它的技术实力每延伸一分，它的话语能力，它的符号功能实际上就深入一分。也就是说，它在表达意义方面的能力变得越来越强。法国的罗兰·巴特写过一本书《衣服的疾病》，他认为服装本身其实是一种书写，在那个时代，新技术还并不发达，但他已经注意到，服装表面上看起来是我们向世界的一种表达，是一种书写。通过服装的设计来表现一种特殊的语言，在那个时候，法国的研学派认为它不是文字，可能是体态，可能是服装，它都是我们想表达的符号，都是我们跟世界表达的一种语言，它是人与世界进行交流连接的方式。这就是罗兰·巴特所讲到的，衣服最开始是御寒，到后来变成了身份的炫耀，到了更高收入的阶段，它就变成了内在的语言，再往后就变成了非语言的符号，比如说语言，比如说某种潜意识。人们越来越深入到这个阶段。因此导致了服装业的深刻变革。2020年春季，时装界就曾经把服装当作一种语言，当作我们人工智能时代的服装发展潮流。三宅一生就是一个特别典型的例子，它把服装当作语言来运作，这样的一个著名公司。它特别强调的就是服装和人的互动，在互联网时代，更加需要注意的是什么呢？这不是一般的语言，因为我们过去的语言是单向的语言，就是我说你听，但是在那个时代，语言是互动，就是你说我也说，咱们互相聊，是一种互动。三宅一生提出了一个理念，它的设计回答了信息时代人和服装之间的对话，人与人之间的对话，人和人穿着时装来对话，这样一种方式属于非语言的交流、社交，这种方式我认为不亚于Facebook和推特。服装在此成为了意义表达的中介，所以我们把服装放在纺织业，不如把它放在文学艺术界，比如说文学系，就是研究表达，或者放在语言系，去专门研究它的意义表达，把它当作一个意义学科来进行研究，我认为这个是引导时尚的一种理念和潮流。三宅一生用了很多方法来突破服装作为一种语言，它原来的这种形式化的因素，极力打破了服装传统的、呆板的、只是作为服饰、作为衣服这样的功能，把它的功能拓展到和语言的功能越来越像。也就是说人穿着语言，走到街上，相当于是灵魂走到了大街上，而不是我们的躯体走到了大街上，我认为这个代表了最终它指向的那个方向，科技和时尚的结合。从这个意义上来说，我们要理解这个意义的存在和我们实物的存在，实物转化成肌肉的存在，它到底有什么不同？我们可以看到，意义的存在方式是一种涌现与生成，不断新陈代谢，我认为它超越了简单物质上的新陈代谢和价值上的新陈代谢，所以涌现与生成成为服装和科技，以及科技与时尚走到一起去的一个结合点。我第一个观点想表达的就是，我们躲不过这个趋势，这是趋势潮流。我们需要正面拥抱这样的一个趋势。第二，时尚创造力在何种意义上是新质生产力？大多数人把它和科技创新结合在一起，很少有人把它和市场创新，以及文科类的创新结合在一起，比如说想象力方面的创新，音乐的创新，文学的创新，时装的创新。我今天想谈谈我个人的观点，就是时尚创造力在什么意义上，而且是什么样的经济意义上是新质生产力。大家想一想，科技本身创造出来的东西就是和过去不一样，我们在科技前面还要加一个意志。时尚本身就是除旧迎新的过程，那么它和科技有什么关系呢？首先跟大家介绍鲍莫尔的观点，他是美国经济学会的会长，他提出：我们说的效率，就是科技创新，其实就是提高效率。但是他指出，效率相当于是一种提高生产的效率，制造的效率。但是鲍莫尔提出文学、艺术、时装等等它们的效率是什么？他有一个非常著名的论断，莫扎特音乐四重奏的效率，按照制造业的效率来说，是不是更高更强？因为四重奏不能像奥运会比赛似的，否则的话就要跑第二，音乐会本来俩小时，你变成一个小时了，那观众不满意，质量下降了。我们还有一个相反的效果，这种效果我直截了当地告诉大家是什么，它是关于质量的效果，刚才我们说的是关于数量的效率，但是我们整个服务业，乃至整个文科，它实际上的效率是什么呢？它实际上是质的效率，举例子来说，大家都听说过智障人士在交响乐团做指挥这件事，他可能算数不会，但他可以参与演奏，为什么？是因为他左脑是管数量和逻辑的，而右脑是管形象思维的，以及想象和质量的。这个智障人士可能对于同质化的东西失去能力，但在交响乐团里面几十个小提琴里面，你跑调了，他可以察觉出你的提琴的音色跟其他提琴有细微的差别，我们整个文科，包括艺术界都是吃这碗饭的，时尚是表现质量的效率。在品类各种各样细微的，甚至语言和逻辑都难以辨别的细节上，比如说颜色，比如说材质，比如说材质和人的关系，这种情感的细微之处，细微的联系，实际上也是有效率的。当以人工智能为代表的新质生产力出来以后，对这种效率会产生什么样的影响？这是我特别要给大家介绍的。刚才嘉宾也提到了，我们人工智能已经接近到一个奥本海默的时刻了，它可能要逼近一个点，就要超越于我们普通的白领，甚至是一些专业设计师的水平，也就是说它的效率可能超过我们了。这个时候，我们首先要辨析这个事情，人工智能和服装到底是什么关系？它是怎么替代我们的？如果能替代我们一部分的话，如何发挥我们自己的作用？根据鲍莫尔的判断，他认为高创的行业质量敏感，而不是说数量敏感，比如时装，我不一定要卖很多，我只卖一件，在行业里面，有的技术能够起作用，有的技术不起作用。时装有很强的展示功能，它恰恰是在人工智能冲击最主要的轨道之上，这个怎么判断呢？在过去机器难以和设计结合，但是在未来这一部分可以轻而易举地被突破。比如说我们看传统的设计是这样的，但人工智能看到的这个设计就是那样的。人工智能，国内已经出现了大模型，服装设计大模型，只需要调制各种参数，就可以非常稳定地发挥出专业的水平。你一下午设计三个方案，它可以设计三亿件服装，在三亿件服装里面选优，我们人类确实是很难跟它竞争。在这个背景之下，纯数字的时装开始出现。还是在2019年，我们这个行业极具变革的时候，它能变形，不断变换出花样，不需要付出什么大的劳动成本，这个时候，可以取代很多设计师以前花费大量的时间精力的投入。将来跟我们抢饭碗的是什么呢？3D设计师，在他的设计里面，整个都带着3D的视野，将来设计服装的时候，会变得非常容易。在2019年举办的一个快闪活动，模特采用的是沉浸式的模拟模特，未来消费者都可以参与到设计当中。第三点，人工智能面前，人在什么地方？它是一种特殊的生产力，也就是提高多样化效率，设计从稀缺性资源变成进入寻常百姓家，但是世界会是这样吗？接下来我就想谈谈我们人类还有什么希望？在此之前，我们认识到每次技术进步的时候，大家都觉得末日降临。以前有人说飞机拥有翅膀，那么人就彻底完蛋了，但事实上发现并没有，飞机为什么没有开人，而是人开飞机呢？也就是说，如果驾驶人往里面一坐，飞机就老实了。任何一个技术都有一个可怕的地方，比如说牛怕牵鼻子，你把鼻子一牵，它就乖了，汽车怕方向盘，除非自动驾驶，如果你想驾驶的时候，它只好乖乖听你的。我们从周口店猿人经过无数次进化，最后留下了什么呢？生活本身留下来了，如果我们把它当作生活本身，也许我们就能和它更好地联结在一起。我们反思，生活美高于艺术美，当你认为生活高于美的时候，任何技术都很难动摇，为什么？如果我认为生活本身是美的，那么技术就是相对处在被驾驭的状态。
对于服装来说，它更多地想表达的是什么？波兰尼所说的个人知识观点，每一个人的服装是不同的，它可以给出共识性答案，但他要的是一个人一个答案，如果将来服装设计和情境，所谓的情境就是和上下文结合起来，一个人一个服装，绝对不带重样的，不带撞衫的，把不撞衫当作服装最高境界的时候，你会发现，人工智能说不定没有用武之地了。
所以我认为，人的第一个存在之处就是场景，人在场景里面生存，将来服装也会在场景之中生存，也就是罗兰巴特说的，作者死了，用户是永生的，价值需要在场景化中再阐释。这是我的第一个猜想。第二个猜想，卡拉OK为什么不怕人工智能？比如说李双江到了现场，可能不一定受欢迎，我需要一边吃一边唱，我就想要破锣嗓子，我就是要开心，不需要唱得多好。从某种意义上来说，意义的呈现从以经营为中心，转向大众的参与，但是人类进化到现在，有三项是保留下来需要自己参与的，比如说第一，亲自上厕所，你不能上个厕所还需要别人代替吧；第二，亲自吃饭；第三，亲自入洞房，你不能说今天因为工作太忙，找别人替代。这三项可能是人类最后保留下来的需要自己参与的部分，但在未来智能化的时代，我认为智能不重要，重要的是智慧，智能是属于客体，智慧是属于人的。人如何获得智慧？在这里面一定是要通过亲自去做，所以，我们为了更好地表达这个含义，我们用“参与”这个词，我们参与到里面，大家一起共同创造。虽然我不如某某大设计师，但你永远代替不了我，所以我觉得，在未来人工智能和时装设计集合过程中，我们可以获得人工智能里面得不到的东西，比如说欢会神契，这是机器难以得出来的。我们可以看到，人类在历史上曾经一直是参与自给自足，不需要别人代劳的。海子说面朝大海，春暖花开，他要亲自放牧，亲自去看，这份喜悦才是属于我自己的，而不是属于别人的。我相信在未来，人工智能如果发展得好的话，能够把它和人更好地结合起来，使得机器和人达到和谐的关系，在这个过程中，不仅不束缚人的亲自参与，而且能解放人的参与，把所有不需要亲自参与的东西全部交给机器，剩下的可以自由发挥，像卡拉OK一样，我们要自己唱，自己释放自己，这样我认为未来才会是很合理的，就像我们说的，野百合也许真会有属于它的春天。
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