从Roberto Cavalli的花哨印花到Claude Montana的大廓形——随着时尚界转向“安静奢华”的时代，华丽正在逐渐被遗忘，今天香港高等商学院-中欧时尚研究院和你一起回顾时尚界对华丽与奢侈的演变。

 Roberto Cavalli 

2024年，80年代时尚传奇人物 Claude Montana 和 Roberto Cavalli 去世。两人都以对时尚的影响力而闻名，他们对华丽和张扬的优雅有着自己的看法。Montana 帮助定义了20世纪80年代的女权着装运动，而 Cavalli 通过他标志性的动物印花组合塑造了他的时代魅力。这些时尚巨头是他们那个时代的创意天才，因为他们懂得如何通过细致入微的着装选择来诠释奢华对女性的意义，或者更确切地说，那个奢华时代对当时女性的意义。

Claude Montana

80年代是一个充满争议的时代。世界正在经历冷战、保守主义的兴起以及新自由主义经济意识形态、反对种族隔离的斗争以及女权运动。这些社会问题潜移默化地反映在当时T台上时装系列上。

Claude Montana

宽肩夹克、雕塑般的廓形、中性别致的模特是80年代时尚的化身，克劳德·蒙塔纳 (Claude Montana) 和他当时的同龄人、已故的 Theirry Mugler 展现了她们夸张的女权主义理想。“职业女性”呈现出不同的形象。她们性感且具有统治力。这些女性被当时的媒体称为“魅力女性”，她们不再屈服于外部影响和自己无法控制的社会问题。由此可见，奢华对于当时的女性来说有着不同的意义。炫耀性地展示财富等同于她的地位，反映了那个时代所欢迎的 "越多越好 "的富足感。

然而，随着潮流的变化，Claude Montana 曾经至高无上的品牌的明星也随之变化。也许是由于无法适应不断变化的趋势，随着解构注意和极简主义开始走上秀场，零售商开始放弃他的产品线，1997 年，Montana品牌被迫出售。另一方面，Roberto Cavalli从90年代到2000年代取得了更为成功的转变。

Roberto Cavalli

也许是因为他独特的动物印花的使用，或者是他对拼接和纺织品的尝试，90年代末和新千年，Roberto Cavalli 标志性的性感魅力和对狂野动物图案的嗜好占据了主导地位。Cavalli 深谙当时时尚界的“快节奏、高强度”的本质，高开衩和丰满乳沟占据了红毯的主导地位。

虽然奢华的皮草和皮革本身就是财富的代表，但Roberto Cavalli 的设计也体现了穿皮草体现其力量的原始本质，因此，他当时的设计在莎朗-斯通、维多利亚-贝克汉姆和碧昂斯身上都能看到，展示了一代掌控自身力量的强大女性。然而，随着人们的喜好和品味也在不断变化，Roberto Cavalli品牌也因此面临了一段时期的财务困境，并于2019年宣告破产。

随着90年代和00年代的颓废风潮转向2020年代日益增长的 "安静的奢华 "需求，喧闹的印花和夸张的轮廓逐渐被人们遗忘。Bottega Veneta、Céline、Victoria Beckham、The Row、Jil Sander、Loro Piana、Phoebe Philo，甚至Hermès和Prada旗下的 Miu Miu，这些时装品牌的产品系列都不失传统的 "魅力"。需求不言而喻，Phoebe Philo推出的同名品牌在24小时内几乎售罄。至于The Row，现任创意总监和首席执行官接受采访时表示，公司 "每年以20%至30%左右的速度增长"。2023年，Miu Miu的销售额增长了 58%，在本财年第四季度增长了82%，使普拉达集团的净收入增长了17%。

Pheobe Philo

与此同时，Louis Vuitton和Gucci 等突出其标志性字母图案和标识图案的品牌却因奢侈品消费放缓而销售受挫。据报道，LVMH集团的销售增长在今年年初放缓，原因是富裕消费者减少了对价格昂贵的LV手袋的消费，而上个月Kering旗下的 Gucci 发布报告称，"预计今年前三个月集团销售额将下降约10%，大大低于3%的一致预期"。

Alexander McQueen Spring 1998 show

另一方面，Alexander McQueen则走上了一条更黑暗、更有争议的路线，从他的1995/96秋冬系列到他的1998年春季Golden Shower秀（后来更名为Untitled）。McQueen 将政治才能与时尚融为一体，前者以苏格兰格子呢套装为灵感来源，而后者则以奢华的蛇皮连衣裙、定制嵌花套装和透明白色礼服审视性感。Galliano和McQueen经常面临批评，认为他们（有时）将女性身体性化，贬低了女性，同时也疏远了那些不认为自己是走在T台上的女性所代表的观众。

Maria Grazia Chiuri 和 Sarah Burton接手后，情况发生了变化，品牌进入了一个新时代，开始采用现代和 "民主 "的方式。Maria Grazia Chiuri 对奢华的理解是低调而优雅。Dior最近推出的2024秋冬系列展示了衣橱中的主打款式，以及在结构、剪裁、材质和创意方面独具匠心的单品。夹克搭配阔腿裤或低于膝盖的铅笔裙，以及40年代风格的锤纹缎面、碎丝绒和绉纱连衣裙，都是一种克制的元素。

同样，莎拉·伯顿（Sarah Burton）一反前辈的前卫美学，选择女性化的“可穿戴前卫感”，注重传统工艺和服装的技术结构，同时展示她标志性的飘逸礼服和花卉图案。对于 Maria Grazia Chiuri 和 Sarah Burton 来说，很明显，这些系列是由女性为女性设计的。毕竟，人们无法否认这样一个事实：女性设计师比男性更了解比例和合身性，原因很简单，因为她们更有可能穿着自己设计的衣服。

Alessandro Michele 在 Gucci 任职期间凭借其标志性的中性极繁主义设计取得了成功，因此他于2022年的离职可能标志着品牌对待奢侈品的潮流正在发生转变。这就引出了一个问题，哪种奢侈品理念更有利可图——创意概念性的还是经典商业性的？品牌面临着越来越大的利润压力，而这可能会以更多概念性的时装秀为代价。

虽然我们正处于科技的黄金时代，通过智能手机就能获得各种时尚，但我们也正处于全球经济衰退的边缘。在如何看待社会经济财富观方面，矛盾一直存在。新钱与旧钱的概念 "触动 "了年轻一代消费者的神经，他们可能会将公开炫耀过度消费视为贪婪，而不是值得骄傲的事情。这也是这一趋势出现的时机如此有趣的原因。

来源：Fashion MBA