“反叛”是人反叛还是作品反叛?“反叛”是谁的定义?谁定义他这个人或者作品属于”反叛“?
“被接受“—— 被谁接受?
虽然如此,还是要谈谈山本耀司这个人与他的作品。许多知友已经回答的内容我就不再赘述了,我想谈谈关于他的成名。因为当初他的成名,确实与他的“反叛”精神有关。
他是与川久保玲一起在巴黎出名的。在他们之前,最先在巴黎闯荡江湖的是KENZO,高田贤三,1970年代就去了。KENZO在巴黎发展的经历充满戏剧性,不过这无关本主题,所以就不多说了。
山本耀司与川久保玲离开日本去巴黎发展,主要是对日本当时本地的时装业发展比较失望 —— 各种失望,编辑不懂作品;消费者崇洋......这有点像中国这几十年的发展经历。
他们去了法国之后,没有基础,开始总是很辛苦的。 但既然来了,首先想到的是做秀,通过做秀吸引媒体、编辑和买手,在那个时候,对他们来说是最有效的途径。而且他们立志要能够一炮而红,因为没有那么多的钱给他们折腾。
所以怎么样能做好一场一炮而红的秀呢?
他们动了很多脑筋。必须说,两人都很聪明。他们的出发点就是“ANTI-FASHION"(反时尚)。再说通俗点儿,当时大家都认为法国设计师的作品都很时尚,那我们就做和他们完全不一样的设计,换句话说“颠覆法国人眼中的时尚”。 所以从这个角度而言,他们确实是以反叛的精神去做这场秀的。
具体怎么“反时尚”呢?
首先灵感来源及审美体系——他们把方向定在了日本农民的生活。话说,1970年代末,1980年代初,多少欧洲人看到过日本农民的生活?
以法国为中心的欧洲时尚当时的美学体系是这样的:精致;高雅;完美;对称。所以他们就反着来。
色彩
首先在色彩方面,无彩色为主(对比当时法国的五颜六色),这个习惯几乎延续至今。
廓形
廓形方面,欧洲都是突显女性的身体,他们则完全掩盖女性原来的身体,作为观众你无法描述他们的设计到底是什么廓形,某些廓形甚至显示的是臃肿。
风格
风格上,法国讲究的是“高雅”, 他们则彰显的是“粗糙感”(粗糙美学)。 所谓粗糙感,就是衣服的一些部位,有意识以半成品方式呈现,如下摆不按传统的工艺做任何完工处理;袖子可能是做了一半的袖子等等。
以他们的理论来说,“成品是在人体穿上衣服后完成的”。换句话说,留给穿着者一些发挥的空间。
细节
细节上,法国的设计都很讲究对称感,他们则完全都是不对称的设计。
下面两张图不是他们期初的作品,但风格依然是同一种风格,大家体会下。
接下来,这场秀就让观众掉了下巴。 不是所有的观众都立刻接受了他们。其实第一场秀结束时,他们并没有立刻走红。但是其中一个观众(忘记了名字)是个PR公司的,非常看好他们,并且差不多以他们经纪人的方式帮他们在巴黎站稳脚跟。
如果想了解更多这段故事背景,建议去看两本书:一本是《The Japanese Revolution in Paris Fashion (Dress, Body, Culture)》;还有一本是《The Fashion Conspiracy》。
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