10月30日，法国奢侈品品牌 路易威登（ Louis Vuitton）在武汉揭幕特别展览 —— 《看见 LV》（See LV）。
今年三月，武汉尚处于封城状态，欧洲疫情还在全面爆发之初，路易威登就把武汉展览提上 2020年的日程，将武汉作为《看见 LV》世界巡回展览的第一站。在此之前， 路易威登未曾有过在北京上海之外的第三座中国城市举办首展的先例。
就这样，路易威登（以下简称“LV”）成为了疫情后第一个来到武汉举办大型活动的国际奢侈品牌。
本次展览将持续 37 天，免费开放至 12月6日。展览通过七大主题回溯品牌在设计及技术方面的重大创新，带领观众踏上一场纵览 LV 160 余年历史的回顾之旅。
LV 与武汉：百年渊源和城市新生
LV 与武汉的渊源可追溯至20世纪30年代。随着雪铁龙车队的“黄色远征”，LV 的旅行箱首次抵达地处中国心脏地带的“九省通衢”之都。武汉位于长江黄金水道和铁路南北线的十字交汇口，是中国内陆最大的水陆空交通枢纽和重要的教育、经济和交通运输中心。作为中法经贸往来的桥头堡， 武汉是法国在华投资最多的城市之一。
LV 在 2008 年正式进驻武汉市场，第一家专卖店位于汉口沿江大道的马可孛罗酒店，门店总面积 400 多平方米，出售除男女成衣之外的包袋鞋履及手表等品类商品。
2013 年 5 月，LV 全品类旗舰店入驻武汉市解放大道上的武汉国际广场。武汉国际广场是湖北省最大的综合性商业企业武商集团旗下的高端购物中心，位于武汉最为成熟的商业区域武广商圈。
今年3月30日，武商集团于武汉率先重启，LV 旗舰店也恢复营业。
上图：《看见 LV》展览现场，解说员向观众介绍“演进之路”章节的作品。后方墙壁上为来自武汉的当代艺术家何岸为 LV 特别创作的霓虹灯艺术作品“我们是永远不是”与“欲望”。这份作品先见于 2018 年 LV 上海《飞行、旅行、航行》大展，此次随何岸回到故乡武汉。
从决策到执行：品牌的魄力
当此起彼伏的新冠疫情打乱了全球时尚产业的节奏，LV 无疑是重振和复苏之路上最为大胆、高效和具有引领精神的奢侈品品牌。8月6日，LV 在上海举办了疫情后全球首场线下时装秀。在 LV 男装总监 Virgil Abloh 的创意下，一群卡通人物从品牌创始人路易威登位于巴黎的故居工坊找来最精美的华服，装进集装箱货轮，沿着塞纳河驶离巴黎，开往长江入海口的上海。（详见《华丽志》报道： 深度 ｜LV 疫情后全球首秀的“热闹”背后，暗藏哪些“门道”？ ）
财务数据显示了 LV 迅速复苏的势头。10月15日，LVMH 集团在奢侈品上市公司中率先公布了截至 9 月 30 日的 2020 年第三季度关键财务数据。季报显示，受到集团核心品牌 LV 和 Dior 的推动，LVMH 时装和皮具部门销售额同比增长 12% 至 59.45 亿欧元。
LVMH 集团首席财务官 Jean-Jacques Guiony 说，亚洲地区已经恢复增长，销售恢复尤其出现在中国，这里比欧洲大部分国家更早摆脱疫情封锁。（详见《华丽志》报道： LVMH集团最新季报：LV、Dior推动时装皮具部门销售大涨12%，中国市场恢复最快 ）
此次在武汉迎来 LV 世界巡回展览的第一站，进一步展现了 LV 与中国的紧密联结。
展览通过当代视角，邀请观众前来探索路易威登生活方式的各个面向。展览以一幅耗时一年多制作的数码肖像开启，通过人工智能技术，让 LV 品牌创始人路易·威登（Louis Vuitton）20 岁时的面容从一百万张法国汝拉山区（Jura Area）的风景照片中浮现出来。1821年，路易·威登生于此山区，1854 年创立品牌。
在青年路易的迎接下，访客沿参观动线，经过以品牌成衣创作为主题的展厅，紧接着是陈列经典皮具的展区，再逐步沉浸到路易威登世界的其它天地。本展览汇集了一系列卓越的当代服饰造型和二十世纪初的旅行硬箱，还有艺术合作项目及标志性的皮具创作。
展览现场看点：艺术与时尚的协奏曲1. 呼应社会变迁的顶尖工艺产品
“时装宇宙”章节回顾了 LV 第一场成衣秀至今的 10 套代表服饰，包括前任艺术总监 Marc Jacobs、Kim Jones 的作品，以及现任男装创意总监 Virgil Abloh 和女装创意总监 Nicolas Ghesquière 最近几季的代表作。这个章节暗含了成衣系列在 LV 品牌发展中的重要地位。1995 年，在 LVMH 集团掌门人 Bernard Arnault（伯纳德·阿诺特）的倡议下，LV 引入高级成衣系列，由一个以旅行箱及手袋为主打的品牌，转向全品类的奢侈品品牌。
此外，“时装宇宙”上特别展出了一件由时尚行业公认的“高定之父” Charles Frederick Worth 设计的礼服和曾经装载它进行 “trunk show” 的 1906 年 Monogram 帆布旅行箱。Worth 开创了半成衣定制、启用真人模特、确定一年两个系列发布等时尚行业先河，为今天品牌的塑造与传播勾勒了雏形。
LV 与 Worth 一同呼应了近代工业革命背景下社会习俗的变迁，用顶尖的工艺技术进行产品的转化和表达。“演进之路”章节展出了 LV 为汽车、飞机、轮船、火车旅行所打造的行李箱与包袋，最远可追溯至 1900 年的半开合皮制火车行李箱，最新的直到 Virgil Abloh 2019年设计的透明 Keepall 包。
在“奇迹诞生处”章节，多屏装置循环播放 LV 制作各类产品的纪录片，带观众走进瑞士日内瓦、法国格拉斯等地的工坊，探索产品背后的精湛工艺。
2. 作为当代艺术品的 LV 手袋传奇
“手袋传奇”章节系统展示了 STEAMER BAG, BOITE CHAPEAUX, KEEPALL, NOE, ALMA, SPEEDY, PAPILLON, DAUPHINE, PETITE MALLE, CAPUCINES, TWIST 共 11 种经典手袋系列作品。
自 1996 年邀请 Azzedine Alaïa 和 Vivienne Westwood 等七位顶尖设计师加入 LV Monogram 帆布手袋的创作，再由 1997 年到任的创意总监 Marc Jacob 力邀数位极具代表性的当代艺术家合作设计包袋，直到最近几年 Virgil Abloh 与潮流艺术的频繁结合，LV 开创了艺术与时尚持续对话的机制，将艺术的灵感和资产源源不断地注入产品和品牌。拥有丰富历史、制作高品质箱包的传统品牌形象，与富有创造力、引领时尚潮流的当代奢侈品牌形象，巧妙地交织在一起，持续发生着演变。
在手袋墙最显著的位置，LV 展示了多款在品牌历史中有着里程碑意义的艺术家/设计师合作包袋：
- Azzedine Alaïa 在 1996 年设计的豹纹 Alma 手袋
- Marc Jacobs 邀请的首位合作涂鸦艺术家 Stephen Sprouse 在 2001 年设计的首款 Speedy 手袋
- 日本当代艺术家村上隆（Takashi Murakami）2008 年与 Marc Jacobs 合作设计的 Keepall 手袋
- 日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）2012 年与 Marc Jacobs 合作设计的 Keepall 手袋
- 美国波普艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）2017 年合作设计的“大师系列”包袋中的“达芬奇”Speedy 包袋
- ……
3. LV x 中国艺术家：首次展示的 ARTYCAPUCINES 合作包袋
《看见 LV》展览首次展出了 ARTYCAPUCINES 手袋系列的第二批作品，六位合作艺术家包括中国艺术家刘韡和赵赵、法国艺术家 Jean-Michael Othoniel、美国艺术家 Josh Smith 和 Henry Taylor，以及巴西艺术家 Beatriz Milhazes。
ARTYCAPUCINES 是 LV 的独立的艺术合作设计项目。采用的包袋原型 CAPUCINES 为 LV 的一条高端包袋系列，诞生于 2013年，以 LV 在巴黎第一家门店所在的街道命名。
现居北京的刘韡以无法归类的艺术作品而著称，他在泛滥的消费主义、现代城市的本质和势不可挡的城市变革等不同主题间游走，根据主题选择最恰当的媒介。他为 ARTYCAPUCINES 系列设计的手袋基于其参加 2019 年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》（Microworld）。以装置中尺寸各异的铝板为蓝本，LV 通过热塑工艺把 5 种不同的银色皮革加工成了同样的形状，采用镶嵌或者铆钉固定的方式置于包身外层。皮革表面的质感近似于现场展出的另一幅刘韡画作。
赵赵的风格大胆激进，探讨个人选择的力量，触碰当代社会环境中历史的无常性等议题，创作不限于雕塑、绘画、装置等形式。合作包袋的主题源自他的雕塑作品《弥留 3 号》（In Extremis No.3, 2018） （局部见下图）。“《弥留》探讨的是生命的临界点，这一生与死的临界状态下，没有痛苦，没有快乐，也没有所谓的潮流，它不会永远退去、永远被遗忘”，赵赵对《华丽志》说， 提着这个包到处行走，不只是持有一个好看的图案和物体，而会形成一种概念的延伸，更像是一个流动的雕塑。
赵赵向《华丽志》分享了 LV 与艺术家合作的工作方式：“我提出概念和设计，LV 给我款式和包料。他们觉得我提出的设计在工艺上很难沟通，所以专程从法国飞到我在北京的工作室，做皮料拼配的具体探讨。我选择皮料、颜色，他们根据设计图，使用激光将 5 块皮革切割成 353 块小皮料，再进行镶嵌。可以说，LV 给予了极大的创作自由，并且在相当大的程度上配合了整个概念的工艺呈现。”
”大部分品牌的合作都会让你觉得，它们只是取艺术作品的一个元素。但 LV 恰恰没有做这样的选择”，他进一步评价，“ 对艺术家来说，有时候奢侈品品牌会占据主导的位置，而这次的合作非常均衡”。
4. “走入 Damier” 的沉浸体验
在展览的最后一个章节，一整面沉浸体验墙，通过数字互动技术，让观众亲手改变格纹图样的演化。格纹图样来自路易·威登之子乔治·威登（Georges Vuitton）的创造。乔治 1880 年起接掌公司业务，在 1888 年推出复杂的啡白格子图案，并相间地印上 L.Vuitton 标志字样。逾一个世纪后，方格图案成为 Damier 系列的灵感来源。
法国驻武汉总领事贵永华（Olivier Guyonvarch）在大展开幕现场感谢 LV 选择在英雄的城市武汉举办展览。
他赞美 LV 代表了法国精神，“因为它是一个有100多年悠久历史的公司，它做的产品都是非常精致的产品。同时它又是一个非常有创新精神的公司。它与艺术相连，邀请艺术家为它设计新的作品。 传统与创新的结合，这就是法国的精神。”
一位参与过武汉抗疫报道的媒体工作者在听到展览消息后，对《华丽志》说：“从数字上、医学上，人们早就知道武汉好了，但只有这种商业活动，才让人确信，武汉真的活过来了”。
| 图片来源：Louis Vuitton
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