“两会”期间，全国人大代表、湘绣非遗传承人成新湘提议设立国家“汉服日”，引发全网热议。

这是过去几年“汉服热”的一个缩影，这场发端于世纪初的文化浪潮，经过漫长曲折的发展，开始加速融入主流经济与文化发展脉络中。

汉服复兴浪潮发展过程中，大众力量始终是重要参与者，尤其是为汉服文化奠定“关键意见”的众多硬核博主，为汉服文化破圈送上了不可忽视的助攻。

从异类到炙手可热

“同袍”文化的发展

世纪初的几年，是汉服文化起步阶段，互联网论坛的兴起，让汉服研究从学术界走到了很多普通人的视野，“汉网”、“天汉”等论坛成为汉服文化的阵地，吸引了众多热爱传统文化的用户参与。

据汉服圈资深研究者“齐鲁风”在《汉服复兴运动回顾与展望》一文中提到，早期的汉服圈，热爱汉服的人纷纷化身考据党，为了研究服饰细节，天南海北的同袍们废寝忘食投身古籍中，更有人为了将汉服相关概念推上热点，跑到天涯等大论坛上创建很多马甲。

经历汉服网络化、汉服社团化不同阶段的发展，汉服的影响力越来越大，近几年短视频的发展，让互联网内容生产迎来盛宴，也有越来越多的汉服博主们，投身汉服相关题材的创作中。

早期的汉服圈大V，多数都有极高的传统文化底蕴，如“齐鲁风”便是一位古琴老师，视频化时代，汉服博主们的构成更加多元化，传统文化素养不再是唯一的门槛，目前比较有代表性的汉服博主，主要有以下几类：

1、专业派

汉服的知识根节背后是盘根错节的传统文化，想要搞明白汉服，必然要在其中深耕，这些具备专业素养的博主，扮演了为普通爱好者科普的角色。

400万粉丝的微博大V@洛梅笙 是专业派的代表，她本人是研究服装史出身，对汉服演进历程烂熟于胸，值得一提的是，她是一位高产的图文博主，在视频化潮流中依然坚持图文创作，创作了无数科普向内容，一些“入坑”的女孩在了解汉服的过程中，喜欢在@洛梅笙 的微博中寻找科普内容。

“中国装束复原小组”则不仅掌握历代服饰知识，更拥有“复原历史”的能力，成立十余年复原了四百余套从先秦到清代的服装和妆发，这一团队20余人，以硕博士为主，聚集了众多国内美术、文史、手工艺等多领域的大咖，他们出版的《汉晋衣裳》《中国妆束》两本权威著作，成为汉服领域的专业文献。

2、商家

据相关数据显示，目前经营汉服的企业已超过2000家，近几年新开企业如雨后春笋，增量惊人。

在微博、抖音等平台上认证的汉服商家都达到数百家，很多知名品牌如明华堂、重回汉唐、汉尚华莲等，在社交平台上都拥有较多的粉丝，他们除了创作视频与图文宣传旗下新品之外，也会进行知识科普。

3、爱好者、模特等

互联网平台的发展，让更多人有了发声表达的空间，最大受益者就是众多普通同袍们，虽然在专业知识上可能不及很多“老袍子”，但是他们往往能与普通爱好者产生更多的碰撞，他们是目前最多的汉服类KOL，对圈层拉新具有直接影响。

在今年初汉服与韩服的争议中，在外网为汉服强力打call的博主@十音 ，是众多年轻的汉服博主中的一位，她是一位生长在国外的华人，因热爱汉服而入坑，她以全英文向全世界网友廓清汉服源流，引发广泛反响。

4、汉服+舞蹈、音乐、剧情等

以汉服服饰为载体，多才多艺的汉服博主们也能让其他表演项目增色，比如舞蹈、音乐、剧情等。

抖音上1800万粉丝的“国风美少年”刘宇，目前正在参加综艺《创造营2021》，这位以优异成绩考入北京舞蹈学院的翩翩少年，身着汉服，表演了很多令人赏心悦目的国风舞蹈，也就此收获了“国风美少年”之名。

B站知名音乐UP主@碰碰彭碰彭 ，则是将汉服与音乐表演融合的典范，在异国街头，身穿汉服，用古筝弹奏或激昂、或宛转的音乐，每次都吸引众多外国人围观，很多感兴趣的观众会从她的袋子里自主领取她制作的宣传手册，汉服加国乐，彭彭解锁了国乐人创作的正确打开方式。

快手上粉丝超过1700万的古风达人@御儿，则是一位古风短剧创作表演者，她发布的数百部作品，都是古装玄幻或言情短剧，以跌宕起伏的情节引人入胜，在观看剧情之余，主角们的服饰也无疑会引起观众的关注。

既能国际化，又能接地气，既能专业范，也能生活化，这些风格各异的年轻博主们，正是推动汉服不断出圈的重要动力，让汉服文化不断进入主流文化视野，与经济文化生活不断交融。

撕裂与重构

对立与统一

汉服圈层从早期起，就存在一种“复原派”与“改良派”的对立，体现这一对立的典型问题就是“曲裾”。

大肆流行的曲裾，其中有商家的臆想和再创造成分，与出土实物并不统一，另外，这一形制的服饰在东汉后就退出了历史舞台。

因此，很多复原派不认可将其作为汉服的主流，而改良派则认为适度改良的现代汉服值得提倡。

上面提到的大V洛梅笙，她的微博简介就写着：汉服“曲裾”拥护者勿入。

当前汉服商家生产的服饰，分为严格遵守传统形制的汉服和融入“汉元素”的改良时装，对前者的拥趸来说，汉元素服饰就是“山甲”(山寨假货)，处在“鄙视链”的下游。

一些喜爱汉服多年的“老袍子”，也未必以“汉服圈”自诩，他们认为很多同袍间的对立，都是资本与商家鼓动的。

很多新入行的汉服爱好者来说，他们也疲于了解汉服文化，认为自己喜欢就好。

然而，适当的知识积累，才是更好地欣赏汉服之美的前提，这一类偷懒式的消极想法，并不利于汉服更好地推广。

遵从形制，从诸多事实来看还是必要的，多年前有汉服爱好者穿汉服被误认和服，结果当街被打，近期，又有韩国网友叫嚣明制汉服源于韩服，可以看出，遵守基于史实的形制，对于统一内外认识都有积极意义。

汉服文化想要得到更多人的拥护与喜爱，需要消弭内部分歧，达成更加统一化、时代化的共同认知，面对这一重任，身怀绝技、各有所长的汉服博主们义不容辞。

结语

汉服热的不断发酵，是以文化自信与文化自觉为背景的，在这一漫长的战线中，在影响力、创造力、专业性上具有优势的汉服博主们，是推动汉服对外不断出圈，对内统一认知的重要高地。

在可预见的未来，汉服在大众内容消费中的重要性还将不断提升，期待看到更多有才、有颜、有抱负、有担当的同袍，让汉服真正走向全民，拥抱时代。