蒋 熙
广州熙上品牌策划有限公司创始人、创意总监及设计总监。
现任北京服装学院教授，广州美术学院客座讲师，广州皮鞋皮具设计师委员会副会长。
2002年毕业于北京服装学院，2003年进入意大利马兰欧尼时装学院，获时尚配饰设计硕士。同年作品发表于意大利皮具专业期刊《IDEA PELLE》。
2007年于意大利创立个人名字命名设计师品牌“CICI CHUENG”。
2010年成立设计师工作室“CICICHUENG STUDIO”，与多个知名品牌合作，并成为李连杰壹基金.羌绣帮扶计划特约设计师，获2009-2010CCCLA国际鞋履设计大奖赛金奖。
2013年获得“年度中国皮具鞋业十大设计师”称号。
2014年成为APEC会议领导人“新中装”系列服饰的幕后设计师之一。
2015年12月成为第一位于故宫发布静态展的配饰设计师。
和想象中“时尚女强人”的风格完全不同，校园里的蒋熙是一位温柔负责、很有亲切感的老师。结束了一天带学生外出实践课程后的她，带着开朗的笑容，在校内的工作室接受了我们的采访。
她温和的语气，耐心地解答每一个问题，即使遇到专业领域里的专业词汇，也一点点向我们细致解答。
耳读目染下 走上设计之路
“我爷爷是个非常手巧的人，他会做旗袍。小时候，我的衣服鞋子都是爷爷奶奶做的，上面的绣花图案也是爷爷亲手缝制的。如果身边有亲人对美和手工较有研究，那自己也会受到一定的影响。”儿时的耳濡目染让蒋熙从小就有了很强的动手能力，加之对艺术的喜爱，高考时毅然决然的选择了北京服装学院。
回忆自己在北服的生活，蒋熙说“除去上课的时间，便是参观展览和泡在图书馆里。经历了相关民族服饰、图案等课程的学习，以及北京文化氛围的熏陶和各类展览的接触，使她对传统服饰和手工艺有了更多的了解。”
中国传统文化是几千年积淀下来的，蒋熙在意大利马兰欧尼时装学院留学期间便开始埋头做起中国元素的设计，并受到了尊重和欣赏。继回国后机缘巧合地参加了CCCLA国际鞋履设计大奖赛等权威的比赛，她的中国风设计让更多人了解到中国文化的魅力，也使她自己对自己的设计更有信心和动力。在古汉语中，“熙”在古意里代表着光明、兴盛；“上”本身就是尊称，高等级，也有上升、向上之含义。蒋熙为品牌起名“熙上”，表达着品牌对品质、品味精良的要求，以及对美好事物的追求。
皮革上的“纹身”
刺绣工艺是中国设计中最常见的元素之一，小到服装、背面、椅套，大到古代庄重的礼仪场合，无处不是刺绣的影子。而将刺绣与皮革这种粗粝而厚重的面料结合，则是熙上的独创。动物身上真皮层的厚度以及软硬度，让在皮革上刺绣的难度远远高于普通面料。而蒋熙将其看作是对设计师经验与审美的挑战，“只有真正了解到皮的脾性和正确的针法等一系列细节，才能使做出的产品独一无二。”
例如瑶绣中最讲究的双面绣——在反面刺绣，使两面图案一致。这一工艺十分考验绣娘的眼力和手力，语言不通的蒋熙带着纹样请向导一遍遍和她们解释，山路难行，便推迟离开瑶寨的时间，不断进山确认刺绣样式。值得庆幸的是大部分绣娘愿意配合尝试这种创新独特的刺绣方式。而后，蒋熙又去寻访了更多的绣娘，如羌族、彝族等，将多种绣法结合在了作品中。
“皮革上刺绣这么难，又只能手工完成，那现在绣娘是不是很难找呢？”面对这个问题，蒋熙说，“现在在国家对非物质文化遗产保护和继承的大背景下，社会对于手工艺的重视程度越来越高，能够在皮革上刺绣的绣娘也越来越多了”。国家对于中国传统文化的保护和复兴，为熙上品牌的发展增添了动力。
2020葫芦包宣传海报
使用贴近生活的中国元素
蒋熙创立独立设计师品牌已有十年。通过展会参观者的反馈，和进店消费者之间的交流，她意识到大众对中国传统文化的看法普遍是传统高端，距自身生活较远的。“其实我们生活中有许多元素就是来源于传统文化，它离我们一点也不远。”例如葫芦这一元素，早在敦煌壁画中就有，在中国独有的宗教——道家文化中也大量存在。至今葫芦依然会被经常地使用出现在我们生活中，在容器，工艺品，首饰等领域，均可找到其身影。
2020年10月，熙上推出“葫芦包”系列产品。熙上是第一个将葫芦元素运用到包包领域的品牌，一般的包包都是四四方方的皮，按照正常的尺寸缝制即可，而葫芦包需要做出非常平整的弧度。于是蒋熙决定采用3D打印技术，与建模师反复沟通、实验，在最节省的情况下在曲面上成功打印出了模型。皮革材质不易做出平整无褶皱，皮具师傅们就手工将每一个包包一点点拉平、修饰，把光滑完美的真皮面葫芦包带到大众面前。“我们给葫芦包的定价为899，年轻人咬咬牙还是买得起的”。作为品牌中性价比极高，价格最低的一款包包，葫芦的销量也遥遥领先。加之可爱的外表，受到了许多年轻人、潮拍，时尚博主的喜爱。
“八荒设计事务所”创始人、
建筑设计师组合Shirley&Andrea佩戴黑色葫芦包
时尚博主Tera feng背金色款出席活动，
还加上了丝巾
时尚博主卢慧敏佩带粉色葫芦包
蒋熙以这样的方式让年轻人驾驭并喜爱上传统文化，以不同尺寸和形式突破大家认知。熙上用葫芦包与年轻一代消费者对话，以实用性、文化感、美感及亲民的价格吸引着大量消费者。
西方文化的融合
蒋熙认为，东西方有不同的历史背景及地域性，重要的是集众家之所长，学习大家的优点去融入作品中，才会使品牌拥有较长久的生命力和魅力。东西方的融合首先是尊重人的需要，而非表面上的图案符号融合。
西方文化的理性、务实，有浓厚的宗教背景，开放多元；而东方则有天人合一，尊重平衡自然的中庸之道。自身的修养和积累到一定程度，对于不同的文化有更深入的了解，才能够把文化元素符号下的精髓融入设计当中。
“篁”系列包包竹叶元素刺绣
格哈德.李斯特抽象作品
例如，“篁”系列产品的设计，就是在格哈德.李斯特的抽象画作品中找到的灵感。“篁”映射出的便是一片竹林，以及东方的宁静感，结合古代诗人王维的诗句——独坐幽篁里，弹琴复长啸，以及李斯特的画作，“篁”系列便出世了。
“东西方融合得巧妙，加在一起的效果就是一加一大于二了，是对审美背后的体验和挖掘，是一个产品能否带给消费者除本身外的想像及审美体验”。
用作品对话消费者
当问到蒋熙关于品牌营销时，她引用了毛继鸿先生的一句话“设计师品牌还能活着就是一种胜利”解释道。
在工业大生产的环境下，蒋熙认为未来的产品发展方向将被分为两个极端：一是非常便宜，性价比高，便捷，容易复制，只须满足生活需要即可；另一种则是结合了传统文化的丰富内涵，以精致细腻的匠心完成的作品。一个用心手作的产品，能够让购买者在使用中感受到产品的温度，实现匠人和消费者之间的精神世界的情感沟通。随着市场容量及传播手段的增加，给了独立设计师品牌更多的发展空间与活力，而如何让大众愿意为设计买单，这是每个设计师需要考虑的问题。
“篁”系列包包设计
对一个品牌来讲，与时俱进才能够抓住年轻一代的市场，蒋熙表示，永远不放弃创新改变，不固步自封，不被教条框架束缚，对生活与潮流保持敏锐，才能一直与年轻人“对话”。不断学习，并与各种新兴渠道合作，才能让消费者购买产品的同时有着超乎预期的价值和精神体验。
在东西方元素融合的设计对于中国传统文化的传承上，蒋熙是成功的。作为一名独立设计师品牌创始人，她认为品牌最重要的是产品与消费者之间相互的信任与欣赏。“谁穿过我的设计并不重要，只要她能穿戴好演绎好，能够理解到我设计的点，与我产生共鸣，无论是学生还是小孩子，或者是有名气有地位的人都不重要，这是非常值得开心的事”。
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