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UNICOOL丨从未来战士到科幻印花,赛博格主义的时尚复兴

发布时间:2018-02-27  阅读数:12008

来自不同文化与时代的主教长袍、美式橄榄球logo、派拉蒙标志、日式漫画等看似无法融合的设计点,Michele并未分割,而是为观者展现摩登与古典的二元融和。


刚刚过去的Gucci秀场想必“刷屏”了大家的朋友圈,创造了非常高的话题度。

来自不同文化与时代的主教长袍、美式橄榄球logo、派拉蒙标志、日式漫画等看似无法融合的设计点,Michele并未分割,而是为观者展现摩登与古典的二元融和。

Michele一直通过设计传达自身观点:“平等性”、“超越界限”、“去性别化”。此次的主题:《赛博格宣言》,是他理念的集中表达。唐纳•哈拉维的这份著作中,认为世上万物的“二元关系”,男人与女人,文化与自然等等,它们之间的界限与不平等,可以在赛博格时代消除。


“差别化更为平常”


1960年,在美国航天医学空军学校进行合作研究的两位学者——Manfred E.Clynes与Nathan S.Klin,第一次把Cyborg这个概念引入了人们的视野。

最初这个概念的提出是为了解决未来人类在星际旅行中面临的问题。人类脆弱的肌体显然无法承受动辄上百光年的高速旅行,为了克服人类生理机能的不足,两位学者提出,可以向人类身体移植辅助的神经控制装置,增强人类适应外部空间的生存能力。Cyborg这个词是控制论(Cybernetic)与生命体(Organism)的混写。

赛博格化后,真正关键的只有承载意识的大脑,身体的其他部位均可像零部件一样更换。生育也能像《黑客帝国》那样,交换数据芯片便可,将女性解放出来。

男性女性的界限将不再明显,女性“赛博格”,也能拥有义肢带来的强大力量。

正是因为赛博格世界拥有性别平等,哈拉维在《赛博格宣言》文末发出宣言:“宁做赛博格,也不做女神!”


不仅是人类,混种也成为可能。在赛博化世界里,通过科学手段将人类与动物优势互补,看的更远,听的更清,“异形”也不再奇怪。

所以“第三只眼”、“第二只头颅”、“龙的幼崽”这些未来异形设定,出现在Gucci秀场变得自然,易懂。Michele理想中的,或许就是这样一个无界限的、创新的、打破固有认知的世界。

这种来自未来世界的设想,看似距离我们十分遥远,但在几十年前,赛博格的概念便逐步开始走进艺术与美学世界。

1982年的电影《银翼杀手》中“复制人”既不同于“AI”也不同于“机器人”,使用人类细胞制造出的新型生化人,只有4年寿命,是某种赛博格。外观看上去与人类无异,只有通过“移情测试”(判断是否拥有人类情感的测试)辨别。

除了留给我们以思考,影片中的前卫造型,也在后期影响了时尚界。

1991年诞生的《攻壳机动队》被许多科幻迷视作经典,比起《银翼杀手》,更完备的描绘了赛博格世界观。

作者押井守在创作这部漫画之初,除了参照了《银翼杀手》的一些设定,还有《赛博格宣言》的部分理论,比如意识(Ghost)与肉体的关系。《攻壳机动队》讲的故事即《Ghost in the shell》,主人公素子意外身亡,大脑被移植进机器躯壳,意识与义体合二为一,成为“生化电子人”。


像《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》等影片,“赛博格”大多是通过人造,或对意识进行数据化得来的。而还有的赛博格来源于混种,基因突变或杂合。比如《X战警系列》电影中,具有超能力的主角们。

想必镭射眼、金刚狼、万磁王、风暴女、X教授这些角色对于我们并不陌生,他们也是赛博格的经典形象。

类似的影片还有《Akira》、《星球大战》、《异形》、《机械战警》等等。想更深入了解“赛博格”,这些电影值得一看。


更重要的是,这些电影中的赛博格形象的经典流传,为之后赛博格走进时尚圈打下了美学基础。

而在千禧年之际,赛博格不再只是电影动漫中的津津乐道,其概念所带来的的超前性与多元化为时尚设计师们提供了源源不断的灵感。



“赛博格与时尚”


Alexander McQueen


说到赛博格概念,首先冲入脑海的便是1999年秋冬的这场Givenchy。把电影中才会出现的机械人画面搬运到秀场中,变为一场装置艺术的狂欢,除了前卫不羁的Alexander McQueen,大概无他。


剪裁干脆利落,结构完美无缺。束腰短裙与太空感感连身短裙组成了秀的第一部分,大量运用闪光面料与皮质,使模特们如未来女战士一般。

作为与压轴的过度,“反光电路板”概念像是生化人受伤,仿生皮肤剥离,露出真实的构造模块。整场秀的妆容也值得注目,惨白的皮肤、过重的古铜与修容,告知你,她们的身份。


或许是所能带动的商业话题吸引了品牌方,麦昆说服上层实现了前卫设计。通过编程实现规律性灯光闪烁、与夜光材料,PVC材料、塑料脊骨一起,将时空快进到下一世纪。



Gareth Pugh


Gareth Pugh向来喜好打造未来女战士的形象,盔甲是他一直用以展示该形象的核心廓形,时而以庞大造型示人,时而以利落线条展现, Pugh的模特们看起来如同武器,就像科幻的猛兽一样。

与其他时装设计师不同,Gareth Pugh从来没有给自己的作品定义一个标签,而唯独在2011秋冬季中非常明确地向广中展示他独有的哥特式风未来战士,好似鳞片的严谨拼接裁剪,使得服装恰好地附在模特身上,像是未来战士的紧身盔甲,没有累赘利于战斗的着装。



Nicolas Ghesquiere


同样沉溺于未来主义的还Nicolas Ghesquiere。他独特的世界观复兴了Balenciaga,在那里的15年创造了品牌的神话,也积累了许多拥趸。

设计中采用大量廓形与拼接,通过面料的拆分、拼接、重构,制造出像机甲一样实穿的日常设计,拿上手包如同执行一场秘密任务。很像《攻壳机动队》中素子的高科技隐形衣:

而08年春夏秀场出现的大面积“鲜花铠甲”,Nicolas独有的肩部廓形,让这一系列成为经典。平衡了女性的柔美与坚毅的部分,线条简单又充满着力量,像是未来女性买给自己的日常衣着。

有的设计很明显能让你想到某个二次元角色,这些造型灵感让人想起《星球大战》中的黑武士。


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