请陈老师谈谈服装产业和时尚产业的区别？如何深刻理解时尚，它和流行的区别在哪里？请您谈谈时尚产业的运作方式，疫情常态化下国内时尚产业的发展趋势？
服装产业属于制造业,包括产品制造、设计、原料采购、设备组装、仓储运输、订单处理、批发经营、零售运营等。而时尚产业是以文化为依托、技术为基础，可以通过创新、创意和创造对各类传统产业资源要素进行整合、提升后形成的新价值的产业链，是跨越先进制造业与现代服务业产业界限的综合化产业。
时尚是在一定时间段，一些消费者所崇尚的生活方式和模式，是时代的一种风尚。“尚”，有崇尚、高尚和高品位的含义。这种时尚涉及生活的各个方面，追求时尚是一门“艺术”，需要消费者有一定的生活品味；时尚重要的不是被动的追随，而是理智的理解和自然融入一种领先的生活方式。时尚既体现在物质生活（如衣、食、住、行）方面，也反映在精神生活（如文化、娱乐、社会活动）方面。
流行就是指在某一时间段内广泛传播和盛行的风气、事物等。在服装领域就是指消费者对某种风格、款式、色彩等的服装服饰追求和模仿的热度，意思与时髦相近，简单说就是“今年流行什么颜色，流行穿什么衣服等。”
时尚可以流行，但范围是十分有限的。流行较之时尚，时间更为短暂，但是时尚会经过时间过滤，沉淀那个时代的美，经得起回眸欣赏。
当人类社会进入到新冠疫情爆发的第三年，时尚产业已经从最初的震惊错愕，经过调整重振，用韧性和活力实现了转危为机的发展，更在这一过程中催生了拥抱科技、发挥创意、丰富品牌文化、可持续发展等新趋势和新的驱动力。
作为公司经营者，您觉得品牌公司中，服装设计、商品企划、供应链管理等岗位之间应如何协作，才能推出既能传达设计理念、展现设计风格，又能受到消费者喜爱的系列商品？
关键是各个部门之间的主次和配合的平衡问题。
现在很多国内设计师会在设计作品时，将中华传统文化融入国际流行潮流或者西式剪裁中，陈老师如何看待这一现象？本土设计师和国际品牌设计师各自的优缺点在哪里？我国本土设计师如何走向国际市场？
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我国的设计师并不缺少文化的资源灵感，关键是理解后纯熟的应用能力，也就是说找到并恰当运用东方文化和西方时尚的结合点。
中国风在国际时装高级定制的T台上比比皆是。国内外的设计师们都在积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将其精华注入时尚之中，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号。
现实中，中国本土年轻设计师的发展仍面临着瓶颈。据统计，每年有数以万计的设计师品牌在中国诞生，而其中不到1％的品牌能够活下来。年轻的设计师要从“独立设计师”，蜕变成长为一个真正独立的、成熟的设计师品牌，除了自身的天分才华和努力创新外，更离不开社会、市场大环境的各方支持和培育。
长垣市是君子之乡，三善之地，全国百强县，享有“中国起重机械名城”、“中国医疗耗材之都”、“中国防腐蚀之都”、“中国厨师之乡”等美誉。依托四大产业基础，长垣·中国职业装小镇又是长垣市为落实“黄河战略”和“高质量发展”而布局并实施建设的工业 4.0 职业装特色产业小镇。您能从设计赋能和引领产业发展的角度，谈谈职业装的设计趋势和发展前景吗？时装设计师该如何更好地运用新材料和功能性面料进行职业装功能性防护设计？
近年随着消费升级的到来，企业越来越重视自身品牌的塑造，而服装作为企业VI（视觉营销）的一部分自然不可或缺。
目前商务职业装行业设计雷同、缺乏创意，标志性不强；一些职业装品牌企业片面追求高品质，忽视功能性、实用性；职业装市场价格混乱，恶性竞争严重；因市场的地方保护主义，招投标的暗箱操作等现象时有发生，已阻碍了职业装行业的健康发展。
未来，我国职业装的发展空间还将继续拓展，随着市场对职业装的要求越来越高，职业装产品的规范化、集群化和品牌化将成为发展趋势。
总体来说，职业装已经逐渐成为了社会各行各业当中的主流着装。职业不同，企业文化不同，职业装要求也不同，这更需要职业装设计师充分参考职业、文化等特点，兼容功能性和美观性，重点考虑服装功能性结构、面料功能性改进等，在设计、裁剪、缝制等过程中严格把关，制作出符合市场个性化需求的产品。
END
文章来源：长垣市职业装产业发展中心
