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洛可可到底何方圣神，老佛爷、麦昆都曾为它拜倒，品牌高定宠儿

来源：左衽艺术联盟

蜿蜒的线条，华丽的装饰，繁复而又造作的奢华，被称作“法式品味”的它有一个响当当的名字——“洛可可”。

洛可可艺术代表《秋千》

BY 弗拉戈纳尔（1732-1806）

在欧洲服装史上，流行于18世纪欧洲的洛可可艺术，发端于路易十四(1643-1715)时代晚期，盛行于路易十五(1715-1714)时代，其风格纤巧、精美、浮华、繁琐，故又被世人称路易十五式。洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

King Louis XIV of France

在当时欧洲弥漫在艺术上的断揉造作，以及贵族生活的荒靡，新兴资产阶级与平民阶级同封建贵族的矛盾日益尖锐。虽然这一时期西欧各国自然科学日渐进步，资产阶级启蒙运动和民主思潮兴起，甚至在18世纪末爆发法国大革命，这些都对当时欧洲服饰的变化产生重要影响。但就整个18世纪而言，在服饰时尚上仍处于原有封建贵族的审美追求华、繁冗、纤细、妩媚的风格，不过服饰的重点则由上个世纪的男装转移到了女装，女性装束成为洛可可风格的代表，洛可可风格在女装上展现无遗，其中华丽的撑架裙以及女子高发髻都是该风格的特征。

洛可可时期服饰

而洛可可艺术和其特有风格下所产生的服饰艺术则可以算得上整个西洋服装史，热度最高，流传度最广，最受人青睐，以及最广为人知的的一种艺术风格了吧，AlexanderMcQueen，Karl Lagerfeld，John Galliano，Zimmermann，Vivienne Westwood以及郭培等设计师们都曾经把这种风格的时尚带入T台，而更是有一部学服装的孩子们都看过的一部名为《绝代艳后》的电影，整部影片都是关于洛可可的奢华，大家可以一看呢！

Christian Dior Fall Couture 2005

电影《绝代艳后》

About The Rococo 关于洛可可

Marie Antoinette

17世纪的巴洛克风尚是以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。而与此相对、18世纪的洛可可风潮则是以女性为主，并且以沙龙为舞台而展开的优雅样式。洛可可样式在服装史上一般指1715-1789年这一历史阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是从巴洛克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴洛克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现许多转变和改良，预示着新时代的到来。

Marie Antoinette

路易十六的王妃玛丽・昂特瓦耐特把罗兹·贝尔坦( Rose Bertin1744-1812)作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始祖。各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代了过去的“潘朵拉”盒子。法国进一步现固了流行中心的地位。成为世界时尚之都。而玛丽皇后也可以作为洛可可的巅峰代表人物令后世的我们不断回忆这段名为“洛可可”的奢华回忆。

Marie Antoinette

Vivienne Westwood

与“洛可可”的情缘

Vivienne Westwood AW 1990

(Photo by John van Hasselt/Sygma

via Getty Images)

在上个世纪，离经叛道的西太后Vivienne Westwood引领了时尚界的新视界。一种，不羁，反叛，超越一切的新风尚正逐渐席卷开来，我们不难看到，Vivienne Westwood的时尚观在1984年发生了变化——即一直以“街头时尚和青春文化”为创作的主要风格的她直到现在1984年她已不再对这些感兴趣。相反，她开始以“传统的Savile Row裁缝技术，英国的老式面料以及欧洲17和18世纪的艺术创作”作为她的灵感来源。而西太后的其中一项贡献就是她重新诠释了的紧身胸衣。

Vivienne Westwood AW 1990

改良紧身胸衣

BYVivienne Westwood1990

改良紧身胸衣

BYVivienne Westwood 1990

而在她1990至1991的秋冬季系列她的作品集命名为“肖像”，她重新诠释了18世纪的紧身胸衣。其中的一件紧身胸衣是印有Francois Boucher Daphnis and Chloe的名画（Shepherd watching a Sheperdess, 1743-1745），这也体现了西太后对于洛可可艺术的热爱。而在之后的几个系列当中，蝴蝶结，珍珠，蕾丝，罗布长袍裙这些经典的洛可可元素也都在其中完美的诠释出来。

Vivienne Westwood AW 1995

Vivienne Westwood Fall 1994

Vivienne Westwood Summer 1996

Vivienne Westwood Fall 2006

“礼服界”的“鼻祖”洛可可

VeraWang，Viktor & Rolf ，Zuhair Murad

“婚纱”真的是我们日常生活中最常见的一种礼服，作为婚礼服的出现，她以华美，精致，富丽而深受全世界女性的喜爱，而“VeraWang，Viktor & Rolf ，Zuhair Murad，ElieSaab”等这些世界顶级礼服则无疑是每一个女孩子心中最想穿上的嫁衣，而如此华美精致的婚纱却又是“洛可可”风尚在现代设计中最好的体现。

Elie Saab Spring Couture 2019

Zuhair Murad Fall Couture 2016

数世纪前风靡欧洲的洛可可风尚最大限度地推动了婚礼服华丽和隆重。绸缎，薄纱，花边、蕾丝、鲸鱼骨紧身胸衣、裙撑等无一不是当时洛可可风格的一种延续，并与华美精致的洛可可风格服饰造型有着紧密的关联。

Elie Saab RTW AW 2019

现代婚纱的设计已渐渐呈现多元化倾向，虽然潮流在不断更换但婚纱的精神核心却依然弥漫着浪漫而唯美的童话色彩，洛可可风格的华丽装饰和对于细节的精致表现在现代婚纱的设计中也起到了举足轻重的作用。蝴蝶结，荷叶边，轻巧的马卡龙色系...仿佛都是对于洛可可最到位的解读与诠释。婚纱，礼服，仿佛就是21世纪洛可可风尚的代名词。

Zuhair Murad Fall Couture 2015

蕾丝肯定是洛可可风格的代名词之一，而来自黎巴嫩的仙群鼻祖Elie Saab对于洛可可的风格理解一定是更为深刻，他的礼服永远呈现出仙女和欲女的两面性。高贵和性感总是能在那些层层叠叠，矜持又诱惑的花边蕾丝中矛盾的呈现出来。有着哥特式的高贵冷艳，又有着洛可可式的华丽甜美。

Zuhair Murad Fall Couture 2015

Elie Saab Spring Couture 2019

关于洛可可风格，我觉得最标志性的一点应该就是蝴蝶结，在当时宫廷里，不论何处，从假发到内衣，从长裙到袖口，到处都是缎带蝴蝶结的身影，俏皮活泼。而蝴蝶结这个元素无疑是无数大师的最爱，老佛爷、Raf Simon都十分喜欢这一元素，Alexis Mablle更是蝴蝶结运用最好的品牌。而老佛爷对宫廷风的掌控更是炉火纯青，在Chanel Resort 2013这个系列中，老佛爷便完美的把洛可可的宫廷风尚糅合进Chanel本身的风格中，优雅且华丽。

Alexis Mablle Spring Couture 2019

CHANEL Couture 2005

Giambattista Valli

Couture Spring 2019

那么，如此“精致”的洛可可风格，

还有哪些更加经典的设计特征呢？

下面就一一为大家盘点一下！

Rococo Fashion 洛可可时期服饰

洛可可时期的男装大致可分成两个阶段，18世纪上半叶，服装呈女性化趋势，下半叶趋向简洁和流畅。长外套、背心和紧身裤成为男子的典型套装，加上假发或三角帽，就是洛可可时期的男子典型打扮。在这一时期男子的三件套基于成熟，夫拉克，基莱，克尤罗特是流行趋势，而在18世纪中叶英国产业革命之后，则除去了多余的装饰，在三件套的基础上又增加了名为“鲁丹郭特”的外套。

洛可可时期男子着装

历史上把18世纪大部分时期都称为洛可可时期，女装成为该时期风格的代表，洛可可风格中的纤柔、轻巧、性感、浮艳的特点与法国上流社会沙龙中女子的特点相契合，因此，女装极强烈地表现出这一风貌，其外在形式美因素发展到了登峰造极的地步。这其中最主要表现在用紧身胸衣勒细的纤腰和用裙撑撑大体积的下半身。这一时期服饰美的本质即用夸张的外形来强调女性形体的吸引力和美感，洛可可时期的女性皆以此为目的来装扮自己。

Giuseppe Signorini

(ITALIAN, 1857-1932)

而洛可可时期的女装则又可以分为三个时期，分别是“奥尔良公爵摄政时期（1715-1730）”；“路易十五时期（1730-1770）”；以及“路易十六时期（1770-1789）”在奥尔良摄政时期，女装主要是罗布和帕尼埃的组合，到了路易十五时期，帕尼埃变大，紧身胸衣，衬裙，和罗布又回归人们视野，而到了路易十六时期，帕尼埃消失，紧身胸衣，臀垫，鲁丹郭特，白色罗布成为当时女子的最爱。