今天，品牌的脚印不仅拓展在美术馆、街区，还有咖啡店和菜场……当联名和跨界成为日常，还有哪些商业空间成为了品牌的后花园？品牌对空间使用的多维拓展背后，又蕴含了哪些商业思考？让我们一起通过近期商业案例分析，挖掘当下市场中的趋势与洞察 ????

街边店

也可以玩时尚

Prada x 上海乌中市集

或许在Prada将上海的乌中市集（社区菜场）包装为人人可参与的打卡地之前，我们对“品牌 x 街边店”的互动模式还没有太多想象。但随着小红书与红薯店一起卖红薯、Louis Vuitton在咖啡店里卖起书的策划不断出街，街边店的可能性开始变得多元了起来。

“小红薯”慢闪店开进水果/红薯店

为什么是街边店？

区位更好、可以让路过的人们直接看到；租金大概率没有成熟的商业/机构空间高，实现成本更低。更重要的是，选择一家有故事、有社区联系、区位优越的空间，在精准触达目标人群的同时，叙事也更具在地性、与本地社区有强连接感。

曾经，不少时尚品牌将合作对象瞄准了位于安福路、武康路交汇处的话梅，借用一楼马里昂巴咖啡店的开阔位置打造沉浸式的打卡地，或与马路对面的话梅旗下手打柠檬茶品牌「introlemons」合作亮眼饮品。如今，安福路因为“网红”标签收到了很多褒贬不一的评价，爆棚的人气也让很多消费者望而止步；水涨船高的租金、几乎排满的合作档期也让心动的品牌开始寻觅起了backup。

UGG x 话梅安福路店

Levis与M Stand 开启联名活动，在武康大楼对面的上海 M Stand 武康路店设置打卡位，人流如织

不少品牌开始在附近的武康路、永福路选择调性相符的品牌店开展合作，或直接将展览和活动落地在周围极具特色的老洋房里。方式有变，但策略不改——流量在哪、品牌就在哪；消费力在哪，潜在的生意与机遇就在哪。尤其是在租金不便宜的超级一线城市，将销售与传播的维度从自有渠道拓展出去，就会解锁更多触达用户、表达可能性的机会。

梵克雅宝在新加坡艺术科学博物馆展出

曾经，在“美术馆办展”是品牌打造独特性活动、沉浸式输出品牌价值和内容的选择，更多希望通过美术馆和艺术加持自己的品牌形象、借用白盒子空间表达自己的态度。或许归功于“商业x艺术”模式的日渐成熟、品牌内容创作能力的日渐提升，以及城市艺术地标打造的日趋成熟。

今天，美术馆成为了品牌做调性的场所，从当初“1+1”式的互相加持，升级为了今天“1+1+x”，甚至“1 x 1”式的联合输出。这些合作的形式包括但不限于——引入产品至美术馆商店售卖、与美术馆推出联名产品、与美术馆合作工作坊，甚至与美术馆展开深度合作。

浦东美术馆艺术商店呈现了极具艺术气质的线下消费场景。销售的产品囊括艺术画册、潮玩摆件、创意文具、生活家居用品等

观夏携手松美术馆推出联名款四季香薰，并在双方销售渠道发售，意在用松的气味承载美术馆气息。

不同层次的合作，不仅可以帮助品牌在线下触达目标客群，还能够制造新的传播话题点，更重要的是，品牌可以通过与机构的深度合作探寻与牵手内容创作者，牵手艺术领域、碰撞新的火花。

2021年，CHANEL香奈儿文化基金与上海当代艺术博物馆发起为期两年的“新文化制作人”项目，旨在为具有文化视野的探索者、创作者、实践者、坚守者，提供全方位的展示和表达的舞台，共同勾勒中国设计的未来面向，共同挖掘中国建筑的文化内力。

“新文化制作人”项目第二季，“活性建筑”展览「影之道」