可能你们对他的名字还有点陌生，优衣库的品牌视觉设计就出自佐藤可士和之手，且现在已经成为了一个新的日本设计象征。

关于佐藤可士和

“设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术。正如你所知道的，每个人都是用左脑和右脑去控制感觉和逻辑的。我想，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”

——佐藤可士和

佐藤可士和，1989年毕业于摩多艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”，2000年成立设计工作室SAMURAI；曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等；他是日本当今广告业界与设计业界的风云人物。

抛去这些非常厉害的名头外，他也因《超级整理术》而广为人知，被称作“能够带动销售的设计魔术师”的他，凭借一系列简单、创新且富有视觉震撼力的作品，一再品牌形象及商业营销提供了新的可能。

原研哉曾这样评论他：“他的设计和我是刚好相反的类型；不过他那股少年般对设计的强烈憧憬、坚定不移却又偏离常轨的感觉，以及不把社会当一回事的那种气概，让人觉得几近于无礼，却又发挥了功能。”

佐藤可士和合作过的项目非常多，包括偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、NTT DoCoMo“FOMA N702iD / N703iD”移动电话设计、UNIQLO（优衣库）、迅销公司的企业识别设计、富士幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

一起来看看佐藤可士和的设计作品吧。

U N I Q L O

优衣库的视觉设计甚至有这样的形容：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学，那么佐藤可士和就创造了优衣库的视觉精神。

在佐藤可士和被任命为优衣库的创意总监后，第一件事就是升级优衣库的视觉形象，提升该品牌的“软实力”。

▼ 优衣库视觉形象

在设计视觉形象之初，佐藤可士和的用几个简单词概括：真实的、当代的、酷的、日本。

优衣库是成衣界的日本代表，所以用上日本国旗‘日之丸’的红色，可以彰显优衣库存在的价值”。LOGO的字体具有现代时尚感，并且在33∶20的长方形LOGO中，占据更宽的比例，来表达优衣库的自信。

其中运用了日本的流行文化——片假名，融合优衣库的基本红色，及其符合日本设计的特点，成为一个日本设计象征也就在情理之中。

SMAP乐队

佐藤可士和运用红、黄、蓝三色的色块与SMAP的logo相结合，抛弃了运用照片写真的传统方式，给观众极强的视觉冲击力。同时，运用三原色的配色，很容易联想到蒙德里安所代表的抽象风格，追求一种超现实的抽象表现，整体前卫而又大胆。

而佐藤可士和为SMAP设计的极具震撼力的视觉形象，也已经内化为一个品牌符号。

开乐杯纪念馆

开乐纪念杯设计以红色和白色为主，依旧延续了佐藤可士和简洁的设计风格。设计灵感来源是开乐杯边缘设计，将外形转化为三个感叹号，代表着启发和惊奇。体现出品牌的创造性思维和坚持到底、永不决弃的理念。

SEVEN-ELEVEN

在全球拥有30000家连锁店的SEVEN-ELEVEN (下面简称711），除了近两年各种跨界营销外，设计也是其俘获人心的重点之一。

它的logo也是出自佐藤可士和之手，由红黄绿组成，logo主题是7的阿拉伯数字加上11的英文，简洁大气，适用性也很强。

包装都是采用透明的材质，更能完美展现食材的新鲜。

本田StepWGN车型的宣传

佐藤可士和，推翻了当时汽车广告概念的品牌战略，以“和孩子一起去哪儿”为主题，创作了一系列童年和家人出游，任何事都能被该款车解决的漫画插图。插图中融入产品的规格以及使用场景，以此将商品与销售直接挂钩，使得该款车抢得市场第一名。

青木树“TSURUKUBI”限量款

该款酒瓶的设计理念来源于古典清酒带着柔和曲线和精致脖子的形象，取名为鹤（TSURUKUBI ）。为了将这100个限量版体现出不一样的独特性，他以产品的制作方法的不同来设计每一款产品。这款产品是经过佐藤可士和实验多次找到最佳不对称形的而制作出来的。

佐藤可士和本身热爱音乐，同时又带有日本武士精神，所以他的设计作品常常显得不那么日本。

可以这样总结他的设计风格：流行、现代、人性。他塑造了很多流行符号，设计风格受到当代年轻人的追捧，设计时常常站在使用者角度考虑，把人性作为设计的必要考虑点。

佐藤可士和除了设计师，也是优秀营销策划者。帮助众多品牌升级推广，并且由他经手操作的优衣库，成为全球零售品牌的佼佼者。那一贯红白色调的简约式搭配，目前已经成为众多消费者心中的经典。

下面小编总结下他的创意规则。（有没有灵感都可以参考下哈）

1、对于灵感的理解

佐藤认为，只依靠灵感的设计容易不平衡，需要考虑产品背后严格的逻辑，灵感如果太跳跃性的话就不能带来太大的发展，但在建立的过程中，还是需要灵感来扩充想法。

而且创意灵感并一定非要产生于自己脑中，通常创意的答案在客户的脑中已经生成，我们所要做的事就是将它们发掘出来，并运用专业知识加以重新创造加工。

他对于一瞬而过的创意是不做笔记的，在他看来能够忘记的创意算不得好的创意。创新的关键是能够解决各样问题的好方法，要成为创作者，就要以解决问题的态度去完成工作，并让他人感动。

2、整理

佐藤可士和的设计灵感来源：整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！唯有整理自己与对方的想法，才能够掌握本质、面对课题、找出方法，最终产生感动人心的设计！

3、设计=创造规则

理所当然并非理应如此，要学会质疑。勇于突破常规恰是做设计的前提。创造新事物时应该去除在过去习惯中的固有概念，通过常识得出结论等一切片面的东西，要找出事物的本质功能，进而为实现事物的本质功能而创造，不首现有规矩束缚，创造新规则。

在构思创意时要有视点的转换，佐藤认为，你能提出多少个新视点，决定了你能做出具有怎样冲击力的作品。

4、概念是什么

概念是具体的设计图，有具体的方法（如何实现），而不只是一个方向或者说愿望。

优秀的概念是能够共享的，越是大的工程，不论确立了怎样清晰的概念，能否让相关人员共享这一概念，就越是成功的关键。

5、通过比喻的手法了解事物的本质

寻找创意的方法中，比喻手法是最基本也是最有效的方法。很多时候我们没有创意是因为我们没有找到切入点或者全新的角度。通过比喻我们可以将两个看似毫不相干的东西联系起来，这种联系也就是通用于这两种不同事物的规律，也就是其内在本质。如果平时就有意识地养成比喻的习惯，那么就能把他当作抓住本质的训练。

6、寻找让你着迷的东西

现在很多人生活无聊至极，以至于觉得人生毫无乐趣。事实真的是这样吗？当然不是！无聊就是看不到有趣，也就是发现不了有趣的东西。正如世上本不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。为了让生活充满情趣和创造力，努力去寻找让自己着迷的东西不失为一个好方法。