图形作者：20届服装与服饰设计专业毕业生--武疆雪
上海工程技术大学纺织服装学院是一所以纺织服装工程和艺术设计多学科互相渗透、协调发展的学院。学院拥有纺织科学与工程一级学科硕士点及“纺织工程、纺织化学与染整工程、服装设计与工程、服装产业经济与管理”等4个二级学科硕士点和1个艺术设计专业硕士点。设有服装设计与工程、纺织工程、服装与服饰设计、表演等4个本科专业，其中服装设计与工程现已通过工程教育专业认证，并获批国家一流本科专业建设点。近年来，纺织服装学院与东方国际集团、上海培罗蒙等大集团、大品牌以及长三角地区产业集群建立了牢固的校企校地战略联盟，输送了近万名优秀工程师、设计师，办学效果得到了社会各界广泛好评。上海工程技术大学纺织服装学院服装与服饰设计专业设立于1993年，迄今已有27年的办学历史，在长期的专业建设与学科发展过程中积累了丰富的办学经验。本专业目前设有服装与服饰设计、时尚设计与传播两个专业课程组，与意大利米兰新美术学院签署有“3+1”本科双学位项目合作协议，可为在读学生提供海外交流学习机会。近年来，专业聘请了一批具有相当专业实力的行业专家担任客座教授，如意大利米兰新美术学院院长Guido Tattoni教授、著名服装设计师武学凯、著名时尚专栏作家、媒体人冷芸博士、服饰品设计专家、东华大学教授俞英老师等。随着中国本土新生设计力量的崛起，“国潮风”席卷年轻市场，千禧一代的成长为中国原创设计带来了前所未有的生长土壤，国潮品牌也成为了具有中国特色设计语言的强有力表达。本次毕业设计以“潮凡脱俗”为主题，从“俗景”、“俗物”、“俗艺”三个方向深入展开有趣的设计探究。20届毕业生们以通俗、传统的人与物作为灵感来源，结合当下的国潮风格，用新时代的设计语言表达了一系列的“意想不到”：复古与新潮并存、过去与未来相融、虚拟与现实共通。那些历史与生活中的不经意成为年轻设计们眼中的闪光点，每一个都体现了与众不同的表现形式。
设计说明：《葬书》有云：“葬者，乘生气也，气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之有水，故谓分水。”风水五行也称为青乌术，是中华民族历史悠久的一门玄学。从金、木、水、火、土者五种元素中汲取灵感，再结合中华传统的民俗文化，将五行色彩作为系列设计的色彩参考，将中式禅意设计融入其中，以设计的角度揭开玄学的神秘面纱。
折纸是我国的传统文化，中国是纸的故乡,造纸术是中国的四大发明之，蔡伦发明了造纸术， 用树皮，麻头，鱼网等原料， 经过挫，捣,炒,烘等工艺。现代纸以及不仅用来书写，折纸艺术也走进生活中，折纸是- -门艺术， 以纸等这些特征元素为灵感，将纸的制作过程以及折纸艺术融入服装中。
我的毕设灵感来源于覃丹的摄影作品《赶集的人们》。这部作品以黑白影像的方式记录了川西地区乡镇赶集人们的日常生活场景，表现出村民淳朴而深情的民俗风情。我主要从赶集场景中提取元素，分为廓形、图案、颜色、面料等四个方面。随着城市化进程的加快，这些场景已经逐渐消失。我觉得这次的选题很有意义，在理解了中国农村女性服装特点、结构的情况下，保留衣服的实穿性和可视性,结合“丑美”风格进行设计,以廓形设计为主重新诠释了富有中国本土风味的女性服装。
此系列服装运用解构主义与现代服装相结合，采用传统的拼布工艺对面料进行再造及重组，犹如破壳新生一般，获得新的生命力。此系列采用现代的设计语言，借鉴传统纹样与工艺，与现代理念相结合，塑造出创新的艺术层次感。
The picture comes from the designer本次毕业设计的主题是-----和平精英。这次毕业设计的灵感来源围绕着军装展开。军装是军人的服装，军人代表着伟大的英雄主义精神。二十世纪是一个充满战争的年 代,因为战争的存在，这个时候也出现了很多英雄，这些英雄们不畏强敌、不怕牺牲、 坚韧不拔、英勇顽强只为守护国家的安全与人民的安全。他们平凡而又伟大，对胜利 和自由有着强烈的信仰，他们是社会的“和平精英”。为了让这种伟大的形象永存， 于是就陆陆续续有了军装形象的代表服装。
设计说明：
窥探·木靈
-----棂也，灵也，本无常主。
看晨曦，望暮靄，透过棂，将灵魂故事于窗间图案刻画。
灵与肉、魂与骨，似身外之物，又终有所属。光影交替，闻其不可闻，观其不可观，触其虚实，便有所悟。
棂，将灵性之美隐于其中，深谙其灵之所在，方知其美。
创作说明:
灵感来源于我国传统的缠足习俗，探究缠足发展的历史，以缠足时期的思想与现代思想文化的冲突作为作品的原始思考，将缠足中包含的形式感转化为服装设计的元素并进行运用。
我的题材是中世纪欧洲文艺复兴下的女性地位，当时比较突出的问题是“女巫狩猎”，因为当时基督教已经是万流归宗的地位，女巫狩猎是中世纪基督教对其所谓的异教徒进行迫害的方式之一，受害者多是女性。主要目的是维护教皇权威，铲除异端。教会贬低并丑化女人，捏造女巫形象，迫害女人，有一系列的酷刑去证明女巫的罪过。从这个方向入手，突出女性的特点和形象，产生一些女性地位的对比，加入很多中世纪服装元素，为女性化服装设计添加力量感。中国功夫，这一名词一向与其神秘的气息相伴而至，每每提到功夫二字，总会引起人们的无限遐想。本系列设计从中国功夫以及相关的衍生品中提取自己所需要的灵感，其中肢体语言的图形提取是从中国功夫的秘籍图谱中提取出来，并通过设计者的艺术创作将其化为图形运用到服装设计之中。服装的廓形、面料图案、色彩的运用均紧扣主题，运用服装设计创作的方式不断扩展其文化内涵，是一次将中国传统文化与现代时尚相结合的艺术实践与尝试。
The picture comes from the designer本次设计廓形结构来源于哥特风格，夸张的袖子、领子等从中提取的元素。同时在设计中使用了大量叠层的设计配以不对称的解构造型。在色彩及图案上以月球表面为灵感来源在这个系列中，我以月球表面为基础去做肌理效果，同时以数码印花来表达月球表面的花纹；在色彩上，我运用了不同程度的黑、灰、白，同时配上今年大热的透明PVC以及tpu面料，在整个颜色较深的系列中增加透气感。
设计说明：本次女装系列的灵感来自于我小时候家里的黑胶唱片和90年代的摇滚演奏者们。我把每一套服装都与乐队中的角色一一对应，比如第一套代表吉他手，第二套代表主唱，第三套代表鼓手等等。尝试用摇滚乐队的队内关系来表达这一系列服装与服装之间的关系，服装整体色彩以The Cranberries的专辑《To the faithful departed》的封面为灵感，结构上贯彻了90年代流行的解构风潮，并且通过将一些乐器材料，如：吉他旋钮，与服装纽扣结合，达到充实细节设计的目的。服装的印花图案则是将Guns N Roses的歌曲《Don’t cry》借由电脑软件转换为可视化的音波图案。彼时的独立摇滚风席卷全球，着装以刚柔并济的色调，超大廓形外套和套装，强调曲线的铅笔裙等为特色。文艺于心，艺术无界。艺术大师眼中的世界似乎总是与众不同。随着3D打印和数码印花等技术的发展大量艺术绘画作品运用于服装中，打破传统的单一纹样，展现出一种复古而又时尚的色彩，是经典与浪漫的结合，又是时尚与复古的统一，也是理性与感性的融合。THE PICTURE COMES FROM THE DESIGNER“文艺觉醒”系列设计，通过运用梵高的绘画作品来表达对艺术的崇尚，这是对梵高的纪念，也是对艺术大师的一种致敬。
文章来源：服装设计大赛
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