设计师访谈录

DESIGNER INTERVIEW

身高170的70后设计师，保持着苗条瘦高的身材，款款走来，仿佛一股疾风迎来，sha帅sha帅的。说话抑扬顿挫，自带声卡效果，这是一位履历丰富，不断把握时代机遇，也不断经历产业变化，经受挑战和蜕变的设计师。

举手投足之间，能感受到一股强烈自信。果然，长得高的人，气场也高。

这股自信，不仅仅来自于她的履历，随着时代和产业变革，起伏，沉淀。也来自于她的思考。

设计师一坐下来，话匣子就滔滔不绝，不需要引导。总能顺着那些主题，娓娓道来，仿佛坐在时空机前，真诚地面对着主观自己，客观环境，叙述着她的思考。

设计师江伟霞的思考一，经历过发展高峰，赚钱如流水的时代。而专业，在任何一个时候，都会被需要。作为设计师，不要纠结职场环境，保证自己能力的最专业，今天流行商品企划，保证自己商品企划能力OK；明天流行极致单品，后天突然变成数据解读，只要自己时时刻刻能够吻合当下要做的事情，不用怕被时代丢掉。人生没有几回搏，失败就失败，loser就loser嘛。

这一段思考，是设计师在向人们阐述，面对时代快速变革，个体设计师应秉持的立场。拥抱时代，顺应变化，专业最靠谱，它，不一定能让人们站在金字塔的顶端，但至少可以不虞温饱，至少面对时代发展和变化所带来的机会与挑战时，可以看到因果，看到脉络，不至于浑浑噩噩，不知所以。

关于时装业美学和工艺美术的关系，设计师江伟霞，展开了她的情愫--对早已逝去的，中国时装业艺术大师陈逸飞的推崇和敬仰。自2004年陈逸飞在上海去逝，中国时尚业彷佛缺少了能揭开历史里程碑，有着自己浓墨重彩一笔的人物。16年过去，虽然世道纷纷攘攘，各股势力粉墨登场，你方唱罢我登场，感觉缺了一些劲道—那些具有历史影响力的标杆性人物。

这是设计师，关于“艺术与商业”关系的思考。这种思考，顺带让她回味了江南这一片土壤。她说她就留在杭州了，三大织造局之一，厚实的产业供应链基础，天时地利人和，她越来越清楚自己想要什么。

于是，有了她更底层的思考。她说，她要站在这一基础上，她想要开创一些数据，她想要聚集江南的丝绸古路和传统力量，在“传统文化的当代化，传统力量的现代化”的这一宏大时代叙事背景中，做出一点自己的东西。所以，她把自己的另外一个品牌，钰翡翠，定位为“浙派文艺旗袍”。她说，她可以不计投入和回报；她说，想要把浙派的清新，自然，宁静，丰厚的世家底蕴发掘出来；她说，她已经非常幼稚地开始去做这一件事情。

衣服，是衣服，也不再是衣服，但终究是衣服；旗袍，是服装文化；丝绸，是面料，也终究不仅仅是一种考究的面料。从看山是山，到看山不是山，再到看山是山，是设计师高潮迭起后的认知变化。

如果李宁只是一件运动服，那它只是一件运动服，如果它是国潮的始作俑者，那它就是一个历史。一件事物的价值，往往取决于人们把它看成是什么。

闯过沉浮，跌宕的杭州设计师们，开始思考一件衣服背后的底层价值，在蒸汽飘荡，机车马达蹦跶的工坊，遐想衣服以及衣服背后的那些故事，并付诸行动。这是真正产业升级的信号。

毕竟，产业升级=人，物，场的升级。而人的升级，往往是最难的。设计师们的觉醒，那是一道曙光。