经典时尚真人秀《天桥之子》相信你们都有看过，或许那是许多人接触时尚或者向往成为设计师梦想的开始。因为这档真人秀节目，许多人开始了解帕森斯设计学院Parsons这所全美第一时尚设计院校。帕森斯设计学院成立于1896年，是全美国第一所设有服装设计课程的大学,而服装设计专业则是该院校的王牌专业之一。培养了六代改变全球产业的设计师，这些毕业生们引领着美国时装界，著名校友包括：LV 前艺术总监 Marc Jacobs，Gucci 前首席设计师Tom Ford、时尚女魔头Anna Sui (安娜苏)......今天就让我们来看看这所时尚院校的2020毕业作品吧！
《Dressing Body, Undressing Humanity》这个系列是Veronica Lee对于人类本质的理解通过结构的方式用服装的表达的成果。
草图
Process development 过程发展
她对面料进行了改造，使用薄纱覆盖在硅胶上再覆盖在红色的物体上用来象征人类的缺陷。
她拍摄了人类的皮肤然后打印在丝绸上，从而使得人们真正地穿上皮肤
强调了我们的身体是我们灵魂的‘容器’，就像我们的衣服是我们包裹我们身体的‘容器’。
Veronica拍摄的照片
2.
Mohan Shen
以不同的地图和每张地图背后的文化为灵感的时装系列。这个系列使用了涤纶、羊毛、鱼网、棉、腈纶和人造毛皮来代表每张地图上的不同感受。在这个系列中，你还可以发现一种新的针织技术--镶嵌，被运用在这个系列中。
Andrew Davis
《Thesis Collection》
这个系列开始于2018年夏末，在Andrew Davis的祖母去世后。
这个系列完全由消费后的服装废料制成。这个系列是消费后材料第二个生命周期的开始，否则这些材料将被丢弃。这种材料被自豪地重新利用，并以提升其预设用途的方式参与其中。重要的是，设计师和消费者都要维护他们所使用的材料的质量，以维持一个平衡的物理和情感环境。
4.
项目TRANSCENDENCE的目的是通过将数字设计方法应用于美国最具标志性的材料：牛仔布来发现替代方案
在这个系列中，每个造型都是在一定的时间线内形成的，从过去到现在，最后演变成未来。也有一些造型表示在数字化过程中发生的错误。该系列将传统的牛仔布处理方法，如漂白和靛蓝染色，与创新的3D数字结构设计相结合。用AR、VR等先进技术来呈现这个系列，将给观众带来沉浸式的体验，缩短虚拟性和现实性之间的距离。《Portfolio Capsule Collections》展示胶囊系列的产品组合。提出的概念受到Calixto的扎根，与男友的情感联系以及对工作生活的过渡的启发。
“欢乐的眼泪 我们什么时候会哭？当我们被强烈的情绪淹没时，我们的身体会发生什么？我在研究过程中发现了摄影师Rose-Lynn Fisher的作品。她在显微镜下描绘了不同人（和不同情绪）的眼泪。画面既有趣又美丽。喜悦的眼泪成为我织物处理的中心焦点。我使用了丝绸颜料、刺绣和顶针来重现这些眼泪的植物外观。更进一步，我决定思考世界上哪些地方让我感到被极度的喜悦之情所淹没。这就在地图中创造了一个形状，它既是印花开发的灵感，也是主要的图案形状。我们面临的挑战是如何利用整个形状创造出一件服装，以代表我的喜悦之泪和它们的地点的亲密融合。最终的服装是一件精美的塔夫绸无袖连衣裙，每走一步都会有变化和褶皱。廓形是六块图案的产物：前面两块，后面四块。连衣裙配以圆形的颈片/项链，代表喜悦的眼泪本身。丝绸画、刺绣和串珠装饰着作品。这两件衣服结合在一起，创造了我环游世界的寓言，代表了我站在世界最美的奇观中感受到的快乐。”
今日优秀毕业设计作品分享到此啦~你还想看哪些院校的作品呢？
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