一个优秀的服装制版师同时也是一个优秀的设计师！
一个三流的服装制版师可以毁了一个一流的设计师！
一个一流的服装制版师可以造就一个三流的设计师！
服装制版师，在许多人的眼里，就是裁缝的代名词，其实服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重，服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。
目前，服装业制版师普遍短缺。据了解，以我国5万家服装企业计算，至少需要10万名服装制版师，仅上海服装企业就需要近万名制版师（近3000家服装企业）。目前我国在职服装制版师中，受过高等教育的不足10％，受过专业训练的不足6％，绝大部分制版师都是缝纫工出身，不少是先做3年缝纫工，再跟着制版师傅做1年徒弟，就算学成出师了，个别人只参加过几个月的职业培训。目前，服装制版师被视作"把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物"，受过专业培训，有专业职称，有多年工作经验，特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
打版师在成长过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行的交流的机会。对于打版师的职业发展是很有益的。，但是，培训不能解决版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。
打版师也要不断否定自己，虚心接受新的事物，常规打版师比较重视手法，但是手法其实是应该不断进步与变化的，长期以来，中国的手工制版一直依赖比例分配法，但是现在日本的原型法，显然有更多的优势，那么打版师的技术手法也应该跟上时代潮流。经验运用得当可以为进步推波助澜，但有的时候也会成为先入为主的前进阻力。因此，有些大的公司招聘的时候也会选择一些经验并不十分丰富的打版师，原因就在于此。版型会随着时代变化，以男西装为例，宁波、温州、乃至全国的男西装其实都有一个基型，但是为什么同等价位与风格的男装相比较，温州的男西装看起来就更时尚呢，因为，温州的西装现在已经在版型上趋向细长化了，宁波的服装还在往宽走，这个主要是设计师的提议，但是打版师也要不停地接受新鲜的版型的潮流变化。逛商场、看发布会、浏览最新的杂志与图片，这些设计师经常做的事情同样也应该成为打版师们的必修课。希望以后的时尚活动中能够更多地看到打版师们的身影，让我们知道，时尚服装的制造者其实也很时尚。
在现代国内服装企业正在向国际化发展，对于国内服装制版师也有了区别于老式裁缝铺的更高要求
1. 熟悉各类服装面料特性
2. 具备基本的服装制图技能
3. 掌握人体造型、结构特点，要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律
4. 能领会服装设计师的基本设计意图
5. 熟悉常用的计算机服装设计、制图软件 6. 良好的团队协作精
服装设计师应该具备服装制版和工艺技术
现实生活中，很多人都认为服装设计师是一种很光鲜的职业，但对服装设计缺乏正确的认识，以为服装设计只是在图纸上尽情的发挥，创造一种服装的艺术，那下面我们就看一下一个服装设计师必须具备的20个条件：
1.美术基础 a.良好的美术基础可以保证设计意图在平面的正确表现。
b.美术训练的过程也是审美能力和造型能力的培养过程。
c.如果你画图的能力实在太好的话，建议你做一个模板，可以让你 的效果图表现的更完美。
2.服装结构
a.一个对结构一无所知的人很难真正的理解服装的内涵。
b.避免在设计中出笑话还是掌握一些结构的基础知识吧。
c.它可以帮你完成由画家成为设计师的转变过程。
3.服装工艺
a.必须懂得整个制作过程，并且在技术上具有一定的熟练程度。
b.将制作上的特点和窍门用在设计中去，避免美术化设计而非服装化设计的弊端。
4.服装材料
a.服装材料是服装中不可分割的构成要素，不懂材料就不可能完成材料的完美组合。
b.有助于更加随心所欲地表达设计意图。
c.有助于洞悉市场的微妙变化。
5.超前意识 a.服装超前意识的建立和把握尺度是服装得以最大范围认可的关键。
b.太超前就会使设计作品过于前卫，使得产品销售受到局限。
c.没有超前感就会使得作品落伍而无人问津
6.美学修养
a.使得设计作品不仅符合一般的设计原理，而且充满震撼人心的艺术魅力。
b.美学修养分为艺术修养和生活修养。
c.高尚的审美情趣和精深的艺术见解是良好的艺术修养的标志。
d.用心灵和身体去感受生活之美，并将这种美感演绎到设计作品中。
e.积极乐观、努力向上、持续稳定、保持创新、临危不乱，随机应变。
7.个性
a.以外表的极端化来换取别人对自己个性的认同是浅薄和可笑的。那就是标准的“拿无知当个性”！
b.你应该关心的是你设计作品有无个性和如何把握设计个性。
c.没有个性就失去了生命力，失去了品牌的特色。
d.可以顺其自然的发展，必要时可以有意识的培养。
8.敬业精神
a.没有良好的敬业精神支撑是不可能取得很大成功的。
b.不停的充电，只有提高才不会被淘汰。
c.换位思考，没有解决不了的难题。在其他学科上一样可以找到创作的灵感。
9.政治和市场敏感度
a.国家政治的变化对服装市场的冲击最大。
b.对政治的敏感可以让你时刻走在最前沿。
c.国际流行趋势对中国一样有冲击力。
d.地方政策会对市场有一定的影响。
10.地理、人文
a.不同地域的气候影响服装的风格。
b.人文决定服装风格的选择
c.风俗习惯和性格制约服装的风格。
d.当地经济决定服装风格和档次。
e.各地人的体型制约服装的选择。
11.形象设计
a.肤色制约人对服装色彩的选择。
b.做单品设计时最好还是能想到整体搭配的多种可能性，给消费者购衣时留有自由组合的余地。
c.时刻关注市场变化，鞋子、上衣、发型、化妆，甚至家具和汽车的流行都可能会对裤子有一定的影响。关注市场才能把握时尚。
12.心理学 a.定位中年的服装不见得就要老气横秋，每个人都希望自己变的更年轻些。
b.时装个性化成为一种趋势。
c.每个人都希望能弥补一些身体的缺陷，张扬自己的优点。
d.不同场合、不同身份等等都会决定服装选择的变化。神和沟通能力
13.整体控制和取舍 a.设计师设计出作品是要核算成本的，既要出彩又要出量又要出利，一定要好好衡量。
b.不要太追求完美，不要让衣服夺取了人的光芒，服装是为了衬托人的美。
c.去掉太繁琐的设计，不要画蛇添足。
d.尽量让产品生命周期延长。
14.销售配合
a.制造卖点
b.产品系列化，品牌化。
c.整体摆设的色彩考虑。
d.季节产品的持续交接，不要自己杀自己，也不要出现真空期。
15.全程跟踪服务
a.选择面料、配线、配扣子、配其它相关附料。
b.面料进入裁剪车间后出现意外的应急处理。
c.生产中的完善。
d.滞销产品改动处理。
16.特殊工艺
a.绣花工艺。
b.印花工艺。
c.盘花工艺。
d.洗水工艺。
e.串珠工艺。
17.品牌推广配合
a.每年的形象款打造。
b.配合广告宣传的专用设计。
c.服装走秀相关知识。
18.配合能力 a.和老板的沟通。
b.和制版人员的沟通。
c.和分工厂人员的沟通。
d.和销售人员及客户的沟通。
19.角色变换
a.在大企业和小企业的不同工作方法。
b.在小企业的“万能手”准备。
c.设备限制的考虑。
d.配合人员能力的限制考虑。
20.设计总监
a.如果你想做设计总监的话还要学会管理其他的设计师。
b.每年的产品开发计划。
c.设计作品的控制。
d.人员分工和配合。
从以上不难发现，做一名优秀的设计师最基本的素质是对服装技术的全面掌握，如今的大学课题里，学习服装设计的学员也必须能独立完成一件服装的整体制作过程，设计师通过对结构设计、裁剪技术的学习，才能很好的完成服装对型的要求。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。公司里结构设计、裁剪并不只是服装制版师的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就不会合理、甚至无法实现。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
