Ryunosuke Okazaki（1995-）
日本设计师Ryunosuke Okazaki出生于广岛，毕业于东京艺术大学，他的设计从对「根源」的探索出发，研究身体特征和地域特征之间的关联，创造线条突出轮廓扭曲多变的「艺术性」服装。
2021年，Ryunosuke Okazaki推出了他最新的设计作品《JOMONJOMON》，这是他研究生的毕业设计，也是他对自然的崇敬之作。
他的灵感来自于此，这是日本最古老的陶器，大约距今4000-5000年前，这些陶器上的线圈装饰是当时人类对于生活的愿望的祈祷，也是对自然的敬畏之作。
日本广岛和平纪念公园里的纸鹤
Coyori，2018
Coyori，2018
Wearing Prayer，2018
people seeking peace，2018
2019年，他将祈愿再次升级，与神社相连（神社是崇奉与祭祀神道教中各神灵的社屋，是日本宗教建筑中最古老的类型）。这一次，他又带来了哪些创意呢？
披挂在头顶的白色帽子结构配以笔直的黑色长条，是神社严肃氛围的体现，同时也是神社高高在上的地位暗示；而缠绕在身体上的绳索，似乎是在讲述神道教徒的克制与禁锢。
Grandfather and fighter，2019
Grandfather and fighter，2019，布料
这看似杂乱无章的色彩背后其实蕴含了设计师对战争的解读，细品布料的细节，你可以看到充满年代感的元素，这是他内心呼吁和平的声音。
Grandfather and fighter，2019，布料细节
「自然的秘境」
充满生命力的花卉
automation#3,2020
以花卉盛开时状态为灵感，通过折叠布料来打造花团锦簇的效果，以纱质面料增加服装的通透性，加强对生命力的解读。
automation#5,2020
automation#5,2020
Nature`s Contours#1-#3，2020
Camellia，2020
Camellia，2020
「人与自然的界限」
用服装记录变化
Ryunosuke Okazaki时常游离于秘境与现实之间，不同的环境变化让他开始思考人与自然之间的平衡关系，他眼中的自然并不只是花花草草，他眼中的环境也并不止于生活状态。
身体与人类，2018，创作过程
Connect with people in memory，2018
Metabolism,2020
Elasticatable Bodies,2020
他将这两组作品分别命名为“Metabolism”（新陈代谢）和“Elasticatable Bodies”（弹性身体），通过对面料的绗缝设计，让面料更加具有空间感，以此来表现他对弹性的概念理解。
Pulse,2019
"脉搏”是一系列的东西，我能感觉到我的心；“玫瑰”很美，我能感觉到生活的状态。"
RYUNOSUKEOKAZAKI
リュウノスケオカザキ 2022年春夏コレクション
文章来源：服装设计大赛
