格诺德·波默，当代德国最活跃的美学家。他有一本代表作名为《气氛美学》，呈现在特定环境中，一种强烈的景象与情调。“气氛”，这个最初的“气象学”概念，在美学的语境下，更突出“在场”的感官、觉知与体验。事物的在场，又被波默称为“事物的绽出”（the ecstasies of things）。

貌似晦涩的学术语言，实则隐藏着，关乎美的精神与内核。像调鸡尾酒一样，去调度一种气氛；像编织纤维一样，去感知一种肌理。像谱写交响乐一样，去共鸣一种能量。

何谓“在现场”？好像陈丹青说音乐会，原话如此：“碟片总是难以辨别各种喉咙的质地和方位，非要在现场”——同样，时装发布，关乎情境的艺术，非要在合适的“现场”，才能与场域的力量同频共振，点燃具体、生动、鲜活的独特体验，烘托出服装、建筑、光影、音乐、模特以及观众之间，彼此流通的微妙“质地”，彼此守望的独特“方位”。

也惟有举此合力的“绽出”，才能实现，更加饱满的“绽放”。

值得关注的是，今年的北京时装周，以“筑梦”为主题，正以某种“绽出”的姿态，渗入首钢园、隆福文化中心、张家湾设计小镇北京未来设计园区、三里屯、望京小街、京工时尚创新园等首都时尚文化地标，将时装表达，自然嵌入城市文脉。

虽然年轻，但的确称得上，自全国各地时装周的喧嚣阵营中，杀出的一匹黑马。也惟有融聚时装、空间与人的能量为一体，方可生发出结实有力的“存在感”，相得益彰的“交互感”，天人合一的“共生感”。

未来，时装发布的竞赛，很有可能成为空间的竞赛，气氛美学的竞赛。

定位为北京城的一场“节事”，今年的北京时装周，线上线下近百场官方活动，融入各个风格迥异、地理位置亦不同的北京城市文化地标，旨在构建“东西南北中”的城市时尚平台生态。

2021北京时装周组委会主席团副主席、执行主席，北京时装周组委会副主任，北京时尚控股有限责任公司副总经理贠天祥告诉我：近年来，在北京文创产业九大领域中，创意设计服务的收入占比最大。第一批认定33家市级文创产业园区，有的已成为首都城市文化新地标。时装周作为“城市节事”，依托创意设计为主体表征的时尚产业，进入到这些城市文化地标，有助于促进生活区、产业区、商业区与居住区的功能融合，实现创意园区、创意基地、创意社区以及创意街区的资源盘活与价值孵化。

背后的动因是什么？一个对应的趋势是：北京，正在进入城市更新为主的“存量时代”。产业发展与城市更新的自然靠拢，有助于解除产业“空心化”与城市发展“老态化”的“双向锁定”，实现“产融于城、城包容产”的理想之境。

国家统计局发布的数据显示，我国整体城镇化率为60.60%，首次突破了60%的拐点。从欧美国家的城市化发展进程来看，在这一拐点之后，高歌猛进的城市化将逐渐放缓，大规模的增量时代，将逐步过渡到以城市更新为主的存量时代。

那么，什么才是有效的“城市更新”？两院院士、吴良镛教授提出城市“有机更新”的理论，即顺应城市肌理，采用适当的规模、合理的尺度，把城市当作一个有机联系、和谐共处的“生物体”来看待，包括对各种生态环境、空间环境、文化环境、视觉环境、游憩环境等的改造与延续。

在笔者看来，同时承载“文化环境”、“视觉环境”、乃至融合游憩体验、传播生态价值观念的时尚产业与时尚发布平台，对城市更新，有效注入新的变量参数，新的细胞因子，新的内容供给，具有天然的机能优势。

正如贠总援引，著名地理学家大卫·哈维的观点：“空间已经参与整个资本运转，出现了空间的资本化和资本的空间化趋势，空间和内容互相匹配和补充，具有一种双向放大效应。”——新时代的北京城市规划，正在从“工程建设”向“空间治理”转变，也惟有促进产业资本与空间资本的双向聚合，才能让产业获得适宜的“空间容器”，让城市空间获得产业的“造血之实”。

目前来看，以“北京时装周永久会址入驻”“北京时尚产业研究院入驻”“未来时尚设计创新联盟”等签约仪式，助力张家湾设计小镇和城市副中心高质量发展为例，表现出北京时装周与北京城市更新的战略捆绑，方向不断聚焦，行动计划渐次落地。

值得注意的动向是，未来，相较于“氛围美学”的竞赛之外，能否跳脱时装周，着眼于时尚产业链在整个城市空间内的差异化布局、综合布局与长线布局，将成为不同的时装周之间，比拼系统竞争力的开始。

换句话说，如果空间是一座城市的“表皮”，那么产业才是它内在的“机芯”。惟有真正的“表里如一”与“内外兼修”，两者才能跳脱活动节事的固有“周期律”，成为同一个生物体的心与脑，手与足，目光如炬，行稳致远。

1945年巴黎高定时装周诞生，1958年米兰时装周正式成立，1973年法国时装协会主办的巴黎时装周出现，伦敦时装周则于1984年成型。纵观全球主流时装周的发布平台，无一不以设立自我的“标准与门槛”为准绳，以高质量的作品输出，树立独立且完整的时尚价值评判体系，在行业层面，达成专业认同；在大众层面，完成影响力凝聚。

犹如三宅一生对巴黎时装周的评价，“每年举办两次时装周就像是在医生那里做一次彻底的体检……这种体检必须在巴黎做”。“大师”与“大事”，形成稳定的双向认同，并非一蹴而就，背后实则有一个城市的时尚生态，一个国家的时尚文化在作为整体支撑。“内容为王”的行业公信力，最后又演变为生产力与消费力，反过来为城市形成强有力的磁场效应完成“背书”。

反观国内，一个不容回避的现象是，全国各地，大大小小的时装周层出不穷。根据笔者的粗略统计，甚至达到56个左右。联想到近日读过徐悲鸿所言：“美不必出于一致，美不必出于一途。如美味，各个性格均不同也。又以脆、有以酥、有以嫩、有以厚、有以清……”。

口味不同，各美其美，本无可厚非，但我们不要忘记，他同时还补缀了重要的一句：“……必求其极致。”

——同样，各地时装周要重塑自我的极致个性，一方面要依托独特的城市文脉，呈现鲜明的区域特色。更重要的，是这个平台本身，需要成为高智识、高审美的“时尚猎头”，慧眼独具，坚定主张，把控作品的原创性、在该平台首发的作品比例，在杰出作品的发现、吸附、表达、传播、营销层面，标准为王，内容为王，细节为王。 

应当说，在空间场域的“加持”下，此次北京时装周不失匠心之作，即立于中国时尚当下的市场语境，能“叫好”，也能“叫座”，概念与实穿性兼有的设计师作品。

比如，夜色中，首钢园的秀场，呈现出人之于工业的巨兽，建造、叫板、对峙、缝合、融入、共生的奇特气质，而设计师房莹与雪莲的合作发布，以羊绒这样柔软的材料介质，结合史诗般的音乐，自工业巨兽的腹中穿肠而过，营造出对钢与铁的建筑，“柔化”的一种治愈力，“在节制中奔涌”的平衡与流畅；而在隆福文化中心，以“秋分有度、草木蓝衫”为主题，度兮的草木染系列作品，以恰到好处的尺度与分寸感，还原人与衣的和谐关系，与天地参，蕴藉隽永。

当然，未来所有时装周面临的考验，也将越来越多，对北京时装周而言，亦是如此——我们面临的是一个供给过剩，感官极易“钙化”的时代。也许，好的作品发布，已经过了拥有“满意度”，即可皆大欢喜的阶段；我们正在迎来，受众需要“尖叫度”的苛刻时代，它并非意指或提倡，以过度夸张修辞的设计手法哗众取宠。未来，我们需要有“金子”一样沉默而惊艳的作品，在专业认同和观众缘之间，谋得平衡——请别小觑，越来越年轻的公众，用眼睛投票的能力。

一个趋势是，从供给侧看，时尚产业链正在加速小批量，多品种、快速反应、以销定产的模式创新。

相对应的是，时尚产业的这种变化，也在影响时装周的存在属性。一个世纪以来，按照季节性划分的时装周日程是时装行业的基本时间刻度，但是自从物质生产泛滥、季节界限模糊，以及奢侈品牌用各种度假系列、高定系列填满了全年日程后，时尚行业的节奏已经以月度为单位，春夏秋冬、早春、早秋系列被高度模糊化，品牌不定时发布新系列，也在给传统时装周的定时发布，带去冲击。

关键在于，有无可能，通过链接时装周与更多的云平台，匹配柔性供应链，摆脱传统库存模式，提升有效产能，整合数字营销工具，实现精准的，实时的，多频的商业转换？

本次北京时装周期间，北京时装周联合钛媒体，在三里屯共同举办了以“数字经济赋能时尚新消费”的数字时尚峰会。这或许也是北京时装周对日前颁布的《北京关于加快建设全球数字经济标杆城市的实施方案》，如何促进数字经济与实体经济融合的一种探讨，一种回应。

“产业的数字化”与“数字的产业化”，两种趋势的发展已成共识，但如何在具体的产业语境下，结合流动的需求导向，进行切实有效的落地，实则需要，更多的“理念出圈，资源跨界，工具嫁接”——笔者愿意将这个论坛，理解为一个融合了产业界、资本界、媒体界的联合“开题会”——在技术与时尚的交壤之地，新的工具，新的模式，新的物种，新的人群，新的需求，都将迎来新的破题契机，产生新的商业机会。

正如贠总指出，未来，数字经济体系将不断打通数据“生成、汇聚、交易、消费、应用”全链条，形成“数字城市、未来产业、数字社会”的全覆盖发展。布局数字消费新基建，实现市级重点商圈、市内重点景区等区域5G网络全覆盖，以及推广数字消费新场景，试点建设智慧商店、智慧街区、智慧商圈的一系列举措，都将为北京时尚产业抓住数字新基建的先发优势，激活多业态的创新，实现“裂变式发展”，缔造广袤的想象空间。

特约评论员：王晴颖

中国纺织信息中心首席时尚研究员

中国纺织工业联合会生产力促进部综合处处长